戏台上的段位江湖：唱戏可不是扯嗓子那么简单！

戏台上的段位江湖：唱戏可不是扯嗓子那么简单！

台上一分钟，台下十年功，这句老话在戏曲行当里可不是说说而已。您别看那些角儿们在台上水袖翻飞、唱腔婉转好似信手拈来，内行人听的是门道，看的是功夫。今儿个咱就唠唠这唱戏的段位讲究，保准让您下次看戏能听出个中三昧。

一、初窥门径：嗓子亮不算本事

刚入行的雏儿，总以为能吊两嗓子高音就能吃这碗饭。殊不知戏曲讲究的是千斤话白四两唱，单凭一副好嗓子可闯不出名堂。这个段位的学徒得先过三关：气息关得练丹田气，唱《四郎探母》的叫小番时那高亢的唢呐腔可不是光靠喉咙喊的；咬字关得把十三辙琢磨透，要让戏园子最后一排的爷们儿都听得真真儿的；身段关更是苦差事，光是旦角的兰花指就得对着镜子比划三个月。

二、渐入佳境：戏比天大人比戏活

熬过了基本功的捶打，才算摸到戏曲的门槛。这个段位的演员开始懂得装龙像龙，装虎像虎，演《贵妃醉酒》得品得出杨玉环的醉态媚骨，扮《林冲夜奔》要悟得出八十万禁军教头的英雄末路。这时候最怕一道汤——演谁都像自己。好角儿得会钻锅，临时救场也得把人物立住了。当年程砚秋先生连演三场《锁麟囊》，每场都能根据观众反应调整唱腔，这才叫把戏演活了。

三、人戏合一：祖师爷赏饭吃

到了这个境界，演员和角色的界限已然模糊。梅兰芳先生演《霸王别姬》，眼波流转间尽是虞姬的决绝；裴艳玲唱《夜奔》，一个鹞子翻身就是林冲的满腔悲愤。这样的角儿早就不拘泥于程式，举手投足都是人物。更难得的是能开宗立派，像程派唱腔的鬼音、裘派花脸的炸音，那都是祖师爷赏饭加上自个儿豁出命去琢磨出来的独门绝活。

如今的戏曲舞台上，虽然再难见满城争说叫天儿的盛况，但那些在练功房挥汗如雨的年轻人，那些在乡间戏台坚守的老艺人，依然在用生命丈量着戏曲艺术的段位。下次您再听戏时，不妨细品那唱腔里的起承转合，身段中的刚柔并济，或许就能读懂这门古老艺术穿越千年的密码。