锣鼓一响好戏开场——戏曲舞台上的十八般兵器

锣鼓一响好戏开场——戏曲舞台上的十八般兵器

锣鼓声里出戏文，这句梨园行话道出了戏曲艺术的精髓。在流光溢彩的戏台上，角儿的唱念做打固然重要，但若少了那些会说话的器物，再好的戏也要失了颜色。这些或铿锵或婉转的戏曲工具，就像藏在幕后的百变精灵，用独特的方式为观众织就一张声色交织的网。

一、文场武场分天下

戏台两侧的乐队席有个雅称叫九龙口，这里藏着戏曲音乐的半壁江山。文场三件套——京胡、月琴、弦子，如同三位相知多年的老友，在《贵妃醉酒》的婉转唱腔里，月琴的清亮应和着京胡的苍劲，弦子用低沉的鼻音打着底，把杨玉环的醉态愁情描摹得丝丝入扣。

武场的阵仗更显威风，单是那套板鼓就有七十二套打法。司鼓师傅手里的鼓楗子仿佛通了灵，轻重缓急间暗藏玄机。某年京城名角演《长坂坡》，赵子龙的起霸亮相正是靠着板鼓的撕边绝技，硬是在寂静中催出千军万马的气势。

别小看那把其貌不扬的梆子，在梆子腔剧种里它可是定海神针。河北梆子《大登殿》里，梆子声与老生唱腔严丝合缝，那梆梆的脆响像把尺子，丈量着戏文的起承转合。

二、角儿手里的活道具

三尺水袖藏着七十二种变化，《白蛇传》里白素贞的抛袖如白练横空，抖袖似落英缤纷。程派青衣的水袖功夫堪称一绝，甩出去要像刀裁的云，收回来须如风卷的雪，每个动作都是无声的唱词。

折扇开合间尽是文章。小生执扇要文扇胸武扇腰，《西厢记》里张生的折扇轻摇是风流倜傥，《艳阳楼》中高登的扇子猛合则显跋扈嚣张。昆曲名丑的扇子功更妙，能凭空变出蝴蝶、飞花，叫人眼花缭乱。

醒木往桌案上这么一拍，《空城计》里诸葛亮的气定神闲就有了分量。老辈艺人说这木头里有讲究，上刻北斗七星，下雕南斗六郎，一响能惊堂，二响可定场，三响则要天地肃静听戏文。

三、暗藏玄机的老物件

后台的脂粉匣子堪比魔术箱，油彩里调着松烟墨、朱砂粉。花脸的勾脸是门绝活，窦尔墩的蓝脸要勾出飞燕展翅，包公的黑额上月牙儿得悬得正。当年裘盛戎先生勾脸时，连呼吸都要屏住，生怕笔尖一抖坏了气韵。

戏箱里的行头件件有说法，蟒袍上的江崖海水纹象征江山永固，靠旗上的虎头暗喻武将威仪。刀枪把子看似轻巧，舞动时却要带出金铁之声，武生耍大刀讲究刀过无声，枪出有眼，全凭手腕上的巧劲。

那些斑驳的工尺谱本里藏着戏曲的魂。老琴师说工尺谱不是看的而是听的，某个颤音标记像蝌蚪摆尾，某个休止符恰似蜻蜓点水。当年梅兰芳排新戏，总要把曲谱本子摩挲得起了毛边才肯罢休。

戏台上的每一件器物都是会说话的史书，它们见证过徽班进京的盛况，亲历过四大名旦的辉煌。当大幕拉开，这些老伙计们便抖擞精神，在锣鼓丝竹声中继续讲述着属于中国戏曲的传奇。下次看戏时不妨细听，那板鼓的节奏里，或许还回荡着百年前戏班赶场的马蹄声。