梨园幽兰绽芳华——走近戏曲名家郭凤霞的艺术人生

**梨园幽兰绽芳华——走近戏曲名家郭凤霞的艺术人生**

【题记】

舞台帷幕轻启，一声清亮婉转的梆子腔穿透戏楼，台下观众屏息凝神。台上一袭素衣的杜丽娘眼波流转，水袖翻飞间，仿佛将时光拽回六百年前的牡丹亭。这位将昆曲与地方戏糅合出独特韵味的表演者，正是国家一级演员、非遗传承人——郭凤霞。

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一、戏台春秋：从乡间草台到国家殿堂

1968年，郭凤霞出生在晋中梆子发源地山西孝义。父亲是县剧团琴师，母亲在纺织厂工作，却是个不折不扣的戏迷。五岁那年，她趴在后台看《打金枝》，竟能跟着演员完整唱完二十多分钟的唱段。老团长拍腿叫绝：这丫头天生该吃这碗饭！

十二岁考入省艺校时，老师却给她泼了冷水：身段够柔，嗓子太亮，唱梆子合适，学昆曲怕是不对路。倔强的小姑娘每天提前两小时到练功房，对着水缸练气息，硬是把清亮的嗓音磨出了昆曲的缠绵韵致。1986年毕业汇报演出，一段《游园惊梦》让北京来的专家惊叹：这哪是山西娃，分明是江南闺秀！

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二、破茧成蝶：在传统中开出新花

2003年，郭凤霞做出惊人之举：将晋剧《打神告庙》移植到昆曲舞台。业内争议四起：这是糟蹋传统！她带着团队三下江南采风，把水磨腔的细腻与梆子戏的激越熔于一炉。当敫桂英在海神爷殿前来诉冤的唱段中，将三米水袖舞出滔天巨浪的意象时，现场老戏迷抹着眼泪鼓掌：这才是老戏新魂！

戏曲不是博物馆里的古董。郭老师常对学生说。她主导改编的《牡丹亭·青春版》大胆启用全息投影技术，当杜丽娘遍青山啼红了杜鹃时，舞台瞬间绽放出立体的写意山水，这种创新让90后观众直呼原来戏曲可以这么酷！

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三、薪火相传：手机镜头里的戏曲课堂

走进郭老师的抖音账号@梨园郭奶奶，会看见这样的画面：清晨六点的练功房，65岁的她示范卧鱼身段，手机支架上的补光灯映着鬓角汗珠；镜头一转，又在农家小院教留守儿童甩水袖，背景里咯咯叫的老母鸡成了天然打击乐。

当年师傅拿戒尺纠正我一个云手，现在孩子们隔着屏幕学身段。郭老师笑着展示她的戏迷地图——从漠河到三亚，两千多个学员中既有专业演员，也有程序员、外卖小哥。最让她感动的是个内蒙古牧羊姑娘，每天对着羊群练唱，如今竟考进了市剧团。

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**【后记】**

在郭凤霞家中客厅，挂着幅她自己题写的对联：三更灯火五更鸡，戏比天大终不悔。照片墙上，既有她戴着梅花奖奖牌与老艺术家的合影，也有和年轻戏迷比心的自拍。其中一张抓拍照尤为动人：戏台侧幕，身着戏服的郭老师正弯腰为小演员整理头饰，凤冠的珠串与夕阳余晖交织成金线，恰似戏曲传承的千年脉络，在光阴中熠熠生辉。

（注：本文配图建议：1.郭老师《牡丹亭》经典剧照2.下乡演出时与老戏迷握手瞬间3.网络授课截图4.童年练功老照片）