戏曲唱腔里的门道，可比您想得讲究多了！

戏曲唱腔里的门道，可比您想得讲究多了！

戏迷们常挂在嘴边的唱念做打，唱字当头绝非偶然。台上那一声婉转悠扬的拖腔，台下可是藏着数百年传承的硬功夫。今儿个咱就掰开揉碎了说说，这唱戏的讲究里究竟藏着多少玄机。

一、气沉丹田方能声贯云霄

老艺人们总爱说唱戏就是唱气，这话半点不掺假。您瞧那京剧名家裴艳玲，七十高龄唱《林冲夜奔》时，一句雪地里又听得乌鸦叫直冲云霄，靠的正是几十年练就的丹田气。这气功讲究三腔共鸣，鼻腔、胸腔、颅腔像三只共鸣箱，气息自丹田而起，经三腔共振，方能余音绕梁。

练气的法子也透着智慧。北方梆子艺人寒冬腊月对着冰面练声，呵出的白气不能触冰；昆曲演员清晨在竹林吊嗓子，要压过竹叶沙沙声。这些土法子看似笨拙，实则暗合声乐原理，练出的气息如长江大河，收放自如。

二、字正腔圆里的千回百转

咬字如擒虎，梨园行当的老话道出了唱腔精髓。豫剧《花木兰》里那句刘大哥讲话理太偏，每个字都像钢豆子砸在铜盆里，脆生生透着英气。可您细品程派青衣的《锁麟囊》，春秋亭外风雨暴七个字，唇齿间辗转腾挪，愣是唱出九曲十八弯的韵味。

方言入戏更是妙趣横生。川剧高腔里的帮、打、唱浑然一体，绍兴莲花落的方言俚语透着泥土香。这些地域特色可不是随便加的，得照着《中原音韵》的十三辙来，既要合辙押韵，又要保留地方神韵，比作诗对仗还难上三分。

三、身韵相合方成绝唱

好角儿站在台上，未开腔先有戏。梅兰芳先生演《贵妃醉酒》，兰花指这么轻轻一翘，眼波这么悠悠一转，杨玉环的醉态媚态全齐活了。这身段与唱腔得严丝合缝，转身的时机、水袖的幅度，差之毫厘谬以千里。

武戏里的唱更见功夫。盖叫天演《十字坡》的武松，一边唱好酒！一边连做三个旋子，气息不乱分毫。这种唱做双绝的能耐，没有十年八载的苦功根本拿不下来。现在年轻演员使随身麦克风，老辈人看了直摇头：咱们当年在露天戏台，全凭肉嗓子喊出三里地！

这些讲究看着繁琐，实则是老祖宗留下的金科玉律。如今剧场里LED屏越换越大，但真正懂行的票友，还是爱琢磨那收音机里传出的老唱片——那里头藏着的，才是戏曲真正的魂。您说是不是这个理儿？