《讲台与戏台之间：那些为戏曲续命的教书先生》

《讲台与戏台之间：那些为戏曲续命的教书先生》

北京护国寺西巷的胡同深处，总能听见二胡与吊嗓子的声音。中央戏剧学院的排练厅里，满头银发的傅谨教授正带着学生排练《贵妃醉酒》，青衣水袖扫过讲桌上的粉笔灰，这个场景定格了中国戏曲教育的独特图景。

一、戏窝子里走出的学问家

中国戏曲学院现任院长尹晓东，年轻时是豫剧《朝阳沟》里的栓保。这位在河南农村戏班摸爬滚打出来的武生，如今在课堂上讲解戏曲程式化表演时，总会突然甩出个漂亮的鹞子翻身。你们看，这个身段要像写草书，看似随意实则法度森严，粉笔在黑板画出京剧十八韵的韵律线，戏服里的护腰若隐若现。

上海戏剧学院的李佩红教授有个特殊习惯——上课必带妆。这位程派青衣传人说：脂粉沁进皮肤的感觉，才能讲透'声断气不断'的要诀。她指导研究生论文时，案头永远摆着勒头的网子，随时准备示范蹙眉不破妆的微表情控制。

二、抢救式传承的拓荒者

武汉大学的郑传寅教授在珞珈山下办了所活态戏曲档案室。74岁的他每周骑着老式二八自行车，载着全套锣鼓家伙什去上课。去年整理汉剧老艺人录音时，他发现某濒失曲牌与楚辞《九歌》存在声腔关联，激动得在资料室哼唱整夜，第二天哑着嗓子给学生比划巫傩仪式的步伐。

山西师范大学的王星荣教授更像个戏曲人类学家。三十年走遍晋南三百多个古戏台，用GPS定位测量台口尺寸，论证三尺戏台与梆子腔传播半径的关系。他带的博士生既要会写论文，又要能登台唱全本《打金枝》，谓之文戏武考。

三、破壁者的新戏梦

北京大学昆曲传承中心的陈均教授，去年把《牡丹亭》做成了VR项目。当杜丽娘的虚拟水袖拂过未名湖时，这位研究晚明戏曲的学者却说：科技只是新酒瓶，我们要酿的是传统的魂。他的手机铃声是自录的【皂罗袍】，接电话前总要等唱完姹紫嫣红开遍。

中国戏曲学院新设的戏曲人工智能专业负责人张阳，白天讲解算法作曲，晚上雷打不动去广德楼唱京剧老生。他研发的韵脚AI能自动生成合辙押韵的戏词，但坚持要求学生在程式框架内创新：可以写元宇宙版的《三岔口》，但'云手'必须走满三个方位。

这些游走于学术与氍毹之间的教授们，用粉笔勾勒着戏曲的基因图谱，以学术的严谨守护着舞台的写意。当年轻学子在多媒体教室学习四功五法时，窗外飘来的，依旧是那穿越百年的胡琴声。