梨园新声传古韵——走近戏曲演员刘倩的家乡情缘

梨园新声传古韵——走近戏曲演员刘倩的家乡情缘

2023年仲夏夜的长安大戏院，一曲《贵妃醉酒》赢得满堂彩。台前水袖翻飞的刘倩，眉目流转间既有梅派的端庄典雅，又带着几分清越灵动。这位近年来崭露头角的青年演员，总能让传统唱段焕发新意，而她的艺术密码，或许正藏在那个豫东小城的青石板巷里。

一、豫韵悠悠润新苗

刘倩的故乡永城，这座位于豫皖交界处的千年古城，至今保留着三更灯火五更戏的民俗。每逢庙会时节，老城墙根下的戏台总会搭起红绸，梆子声穿透晨雾，惊起护城河边的白鹭。刘倩的祖父是当地有名的弦师，七岁那年，她在后台看着老人调试月琴，琴弦震颤的瞬间，一段《花木兰》的唱腔便深深烙在了记忆里。

永城戏曲博物馆的玻璃展柜中，静静陈列着刘倩儿时的练功鞋。褪色的缎面上留着汗渍，鞋头磨损处用针线细细缝补过三次。馆长老周说，这孩子当年每天放学都要在文庙前的空地上练圆场，青石板上生生磨出两道月牙状的痕迹。正是这种浸润在骨子里的执着，让她的台步既有程派的稳健，又带着中原大地的浑厚。

二、古调新声自天成

2019年的青年戏曲汇演中，刘倩在《牡丹亭》里创造性地融入了豫东琴书的滑音技巧。当原来姹紫嫣红开遍的唱词在喉间婉转时，那个在茶馆听书的童年午后仿佛穿越时空而来。这种突破并非刻意为之，正如她自己所说：站在台上时，故乡的月光就自然流淌在声音里了。

在传承与创新间，刘倩找到了独特的平衡点。她把永城剪纸的纹样化作头面设计，将黄河号子的韵律揉进水磨腔，甚至把儿时庙会上糖画艺人的转腕技法化入水袖功夫。这些创新不是空中楼阁，而是深深扎根于养育她的文化土壤。

三、薪火相传守初心

如今的刘倩多了个新身份——永城戏曲传习所的特聘教师。每周三下午，她都会穿过挂着出将入相匾额的老戏台，为孩子们示范云手要诀。课堂上，她总爱讲祖父的教诲：唱戏如熬粥，火候不到滋味不厚。去年重阳节，她带着学员在古城墙上唱《四郎探母》，苍凉的唱腔混着秋风，惊飞了檐角的铜铃。

在这个短视频充斥眼球的时代，刘倩坚持用最传统的方式传播戏曲之美。她的抖音账号不搞变装特效，只是安静记录着练功日常：黎明时分的喊嗓，深夜镜前的走位，还有那方永远叠得整整齐齐的戏服。这些片段意外获得百万点赞，评论区常有网友感慨：原来戏曲演员的日常比电影更动人。

落幕灯熄时，刘倩总会望向化妆镜旁的老照片——泛黄的相片里，五岁的她正踮脚触摸祖父的月琴。从永城老巷到京城舞台，这把无形的琴始终在她心中鸣响。正如戏曲长河奔流不息，总有人掬一捧故乡的月光，让它在新世纪的星空下继续流淌。