梨园红妆：那些被时光珍藏的戏曲女子称谓

梨园红妆：那些被时光珍藏的戏曲女子称谓

在锣鼓喧天的戏台后，总有一群女子对镜贴花黄，她们将人生百态化作眉眼间的万种风情。戏曲舞台上，这些女子有着独特的称谓，每个称呼都是一部微缩的戏曲史，承载着传统艺术的荣光与沧桑。

一、戏台霓裳里的角儿

京城戏班的后台常能听见这样的对话：今儿个程老板的《锁麟囊》可要压大轴，这里的程老板指的就是四大名旦之一的程砚秋。在梨园行当里，角儿是最具分量的称谓，既包含着对艺术造诣的认可，也暗含班社台柱的意味。民国时期的女老生孟小冬被称作冬皇，这个称呼将女性演员推向了前所未有的高度。

坤角们要成为真正的角儿，需要经历严苛的磨砺。梅兰芳的琴师徐兰沅曾回忆，程砚秋为练水袖功，寒冬腊月站在井台边甩袖，直到井栏结满冰棱。这种近乎残酷的艺术追求，让角儿二字重若千钧。

二、风月场中的坤伶

上海大世界的霓虹灯下，坤伶的招牌格外醒目。这个兴起于清末的称呼，折射着社会转型期的特殊文化生态。当时申报副刊记载，名坤伶露兰春在共舞台演出时，台下军政要员云集，戏票价格堪比金条。坤伶群体中既有像雪艳琴这样出身世家的闺秀，也有从小被卖入戏班的苦命女子。

在传统与摩登的碰撞中，坤伶们开创了独特的生存之道。白玉霜将评剧带进上海滩时，既保留着北方剧种的质朴，又融入海派文化的精致。她们在茶楼戏园间辗转，用艺术才华在男性主导的梨园界挣得一席之地。

三、氍毹之上的女伶

当新文化运动的春风吹拂戏台，女伶这个充满现代气息的称谓开始流行。1930年代北平的戏报上，常见新明戏院特邀女伶章遏云献演《玉堂春》的告示。这个称呼褪去了风尘意味，彰显着职业演员的尊严。越剧十姐妹1947年联合义演时，deliberately选用女伶自称，展现新时代女性的艺术追求。

从坤旦到女演员的称谓变迁，映射着社会观念的演进。评剧名宿新凤霞在回忆录中写道：过去人家叫我们唱戏的，现在称同志，这是新社会给艺人的地位。这种转变让戏曲女性逐渐走出被物化的阴影。

戏台幕起幕落间，这些称谓如同流转的戏文，记录着中国戏曲的嬗变轨迹。当现代剧场里戏曲演员的称谓已成规范，那些古老的称呼依然在戏迷票友间口耳相传。这是对传统的温情回望，更是对那些在红氍毹上倾尽芳华的女子们，最诗意的礼赞。