梨园里的司评人：戏曲评委的百年传承

【梨园里的司评人：戏曲评委的百年传承】

北京前门外的广和楼里，八旬老艺人李宝春正襟危坐。他面前摆着青花茶盏，手里握着朱砂笔，看着台上少年武生的一招一式，突然在宣纸上写下鹞子翻身不足三寸。这不是古代科考的现场，而是某戏曲选秀节目录制现场——这位出身七代梨园世家的老人，正是当代戏曲界最受尊崇的坐场先生。

**一、百年梨园里的特殊称谓**

在戏曲行当里，评委从不称评委。老艺人说这叫坐场先生，源自明清两代戏曲堂会的传统。当年四大徽班进京时，各班主在戏楼二楼设有专座，台上角儿唱到紧要处，坐场先生用茶碗盖轻叩杯沿三声，便是最高赞誉。

这个行当的规矩讲究三绝：眼毒、耳尖、心明。民国初年，梅兰芳的伯父梅雨田在广德楼看戏，单凭演员一个亮相的山膀姿势，就能断言这位小生必是左利手，后来果真应验。这种精准判断力，正是坐场先生安身立命的根本。

**二、当代评委的七十二般技艺**

如今电视节目里的戏曲评委，既要懂传统的四功五法，还得会解读年轻观众的审美。去年某卫视《戏韵中华》节目中，程派传人张火丁点评选手时，先以专业术语分析水袖功的抖、扬、卷、旋，又用这段唱就像奶茶里的珍珠，Q弹又有嚼劲的比喻，让00后观众直呼秒懂。

这些现代坐场先生的装备也与时俱进。天津青年京剧团的王平老师随身带着三样法宝：放大镜看妆容细节，分贝仪测丹田气力，最特别的当属檀木响板——听到精彩处啪地一敲，既是喝彩也是打分。

**三、评委席上的春秋笔法**

真正的行家点评讲究棉里裹铁。去年某新编历史剧研讨会上，面对主演过于花哨的台步，老艺术家裴艳玲淡淡说了句：当年杨小楼先生演《长坂坡》，七进七出靠的是脚下生根。这褒贬之间的分寸拿捏，正是戏曲评论的至高境界。

新生代评委则发明了三色灯暗语：捧起青瓷杯代表气韵未通，转动翡翠扳指暗示身段松散，最厉害的是突然清唱一句辕门外三声炮，等于直接点出选手的调门偏差。

**四、传承者的责任与担当**

在浙江嵊州越剧之乡，90岁的傅全香仍坚持担任少儿戏曲大赛评委。她独创的听壁角考核法别具一格：让选手隔着屏风清唱，专听声断意不断的韵味。老人常说：我们这辈人就像旧戏台前的石狮子，要替祖师爷把好最后一道门。

这些穿梭于传统与现代之间的戏曲评委，既是艺术标准的守护者，也是文化传播的摆渡人。他们用三百年的行业智慧，在评委席上续写着梨园传奇。当年轻选手对着评委席行抱拳礼时，完成的不仅是技艺的考核，更是一场跨越时空的艺术对话。