梨园子弟今何在？——戏曲歌手的千年名号变迁

梨园子弟今何在？——戏曲歌手的千年名号变迁

戏台上水袖翻飞，唱腔悠扬处，那个将故事唱成传奇的人究竟如何称呼？在千年戏曲长河中，这些以歌传情的艺术家们背负着不同的名号，每个称呼都折射着时代的光影。

一、唐宋雅称：梨园弟子与教坊艺人

长安城兴庆宫东南角的梨园里，唐玄宗亲自调教的三百乐工被称为梨园弟子。这个充满诗意的称呼源自皇家园林的梨树，李白曾在《宫中行乐词》中写下梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。宋代教坊中的部头色长等职称，则带着严密的组织体系特征，周密《武林旧事》记载的杂剧三甲制度，将艺人分为头牌、二牌等不同等级。

这些宫廷艺人往往身怀绝技，北宋《东京梦华录》记载教坊艺人每遇内宴前一月，教坊内勾集弟子小儿，习队舞作乐。他们不仅要精通音律，还要掌握杂耍、舞蹈等多项技艺，在瓦舍勾栏中献艺时，常以某某秀的艺名示人，如南宋临安著名的小张四郎。

二、市井江湖：戏子与优伶的生存图景

明清时期，戏子逐渐成为民间通行称谓。这个看似轻蔑的称呼背后，是艺人漂泊江湖的真实写照。戏班穿梭于城乡庙会，在《扬州画舫录》记载的乾隆年间，扬州戏班日费千金，名角春台班的台柱子每天可得纹银八两。但普通艺人常困于七死八活的包银制度，班主克扣戏资屡见不鲜。

江湖艺人创造了一套独特的隐语系统：戏箱叫榇子，舞台称花台，生病说秋凉。这些行话既是身份标识，也是自我保护。在苏州老郎庙的碑刻上，至今可见清代艺人订立的行规：不许夜戏，不许点淫戏，违者罚戏三本。

三、涅槃重生：从名角到艺术家的蝶变

民国时期的戏曲改革催生了名角称谓，梅兰芳访美时，《纽约时报》称其为东方戏剧艺术家。程砚秋1932年赴欧考察，带回了歌剧演员的新概念。这个时期涌现的四大名旦四大须生，将个人风格与流派艺术完美融合。

当代戏曲院团中，国家一级演员非遗传承人等称号彰显专业地位。2018年京剧表演艺术家尚长荣获颁中国文联终身成就奖，标志着社会对戏曲演员的全新认知。年轻一代更愿自称戏曲人，这个称呼既承载传统，又充满时代气息。

从梨园弟子到戏曲艺术家，称呼的演变史恰是中华戏曲的成长史。当90后昆曲演员蒋珂在直播间唱起《牡丹亭》，当京剧裘派传人裘继戎用街舞演绎传统身段，戏曲歌手的名号正被赋予新的内涵。名号虽变，那份将千年故事唱进人心的执着，始终在戏台灯影里流转生辉。