戏曲娃娃班：当稚嫩童声唱响千年古韵

戏曲娃娃班：当稚嫩童声唱响千年古韵

在杭州小百花越剧院的练功房里，一群七八岁的孩子正在练习甩水袖。粉蓝绸缎在空中划出优美弧线，孩子们稚气的脸庞上透着与年龄不符的专注。他们有个特殊的名字——小科班，这是戏曲界对戏曲传承苗子的爱称。

一、梨园幼苗的千年传承

戏曲童子班最早可追溯到唐代的梨园教坊，唐玄宗亲自调教的三百乐工中，就有许多垂髫童子。宋代勾栏瓦舍中，童伶已是戏曲班社的标配，《东京梦华录》记载的小儿相扑杂剧正是当时盛行的儿童戏曲表演。明清时期，徽班进京的戏班队伍里，总能看到身段灵巧的娃娃生随班学艺。

在昆曲鼎盛的江南地区，七岁开蒙是梨园世家的传统。梅兰芳九岁拜师时，已能完整演唱《游园惊梦》。这种严格的童子功训练，造就了戏曲演员四功五法的扎实功底。京剧名丑萧长华曾回忆，幼时学戏每日需对墙喊嗓两个时辰，直到声震屋瓦方休。

二、现代戏曲幼苗的成长密码

当代戏曲教育体系既保留传统精髓，又融入现代理念。上海戏剧学院附属戏曲学校采用三早模式：早接触、早开蒙、早实践。孩子们上午文化课，下午身段课，晚上观摩经典剧目。绍兴小百花艺校独创游戏化教学，将台步训练设计成过小溪游戏，念白练习变成诗词接龙。

2021年央视春晚，平均年龄十岁的小梅花豫剧团的《穆桂英挂帅》惊艳全国。领衔的周雨彤七岁入科学戏，每天五点起床吊嗓，冬练三九夏练三伏。她说：水袖甩出去要像云朵一样软，收回来要像利剑一样快。

三、童声唱戏的文化深意

在江苏昆山千灯镇，每周六的少儿昆曲公益课总是座无虚席。孩子们跟着非遗传承人学唱《牡丹亭》，稚嫩的良辰美景奈何天飘荡在古镇廊桥。这种沉浸式传承，让古老戏曲在童声中焕发新生。北京戏曲艺术职业学院近年报考人数连年增长，00后们说：戏腔比流行歌更酷。

传统文化基因正在新一代身上苏醒。当抖音上戏曲娃娃话题播放量突破10亿次，当B站少儿戏曲UP主收获百万粉丝，我们看到的不仅是技艺传承，更是文化血脉的延续。这些穿梭在练功房与校园之间的戏曲娃娃，正在用童声架起古今对话的桥梁。

上海天蟾逸夫舞台的后台，刚结束演出的小科班们正对着镜子卸妆。胭脂水粉褪去，露出属于孩童的天真笑靥。他们或许还不完全理解唱词中的离合悲欢，但那些融入血脉的唱腔做派，终将在岁月沉淀中绽放异彩。这是千年戏曲的生生不息，更是文化传承的薪火相传。