梨园新蕊吐芬芳：探秘戏曲舞台上的小花旦

梨园新蕊吐芬芳：探秘戏曲舞台上的小花旦

南京朝天宫古戏楼的后台，描眉画鬓的少女对着镜面轻点朱唇，指尖翻飞间，一枚点翠头面在鬓间绽出幽蓝光泽。这抹蓝光曾照亮过梅兰芳的《贵妃醉酒》，也曾在荀慧生的《红娘》里摇曳生姿，而今落在这个二十岁的姑娘额前——她就是江苏省昆剧院新晋的六旦演员，人称小春香的李曼宁。在戏曲行当中，这样年轻俏丽的旦角有个专属称谓：小花旦。

一、粉墨丹青绘娇娥

戏曲旦行历经千年流变，至明清形成完整体系。小花旦专指未出阁的妙龄少女，既要展现豆蔻年华的天真烂漫，又需把握少女怀春的婉转情思。昆曲《牡丹亭》里的春香、《西厢记》里的红娘，京剧《卖水》中的梅英，这些经典角色无不考验演员对娇、俏、灵三字的把握。

在程式化表演中，小花旦的台步讲究步步生莲。上海京剧院老艺人曾传授秘诀：走圆场时要让裙裾边缘始终距地面三寸，既似蜻蜓点水，又如彩蝶穿花。水袖功更是精妙，抛、接、抖、转间，七尺白绫既能化作拂尘扫去桌椅，也可变作素帕拭去泪痕。

二、氍毹之上绽芳华

京剧大师荀慧生开创的荀派艺术，将小花旦表演推向新境界。他饰演的红娘既有大家丫鬟的机敏，又透着少女的娇憨，独创的棋盘舞将传统云手与西洋芭蕾巧妙融合。这种创新在《金玉奴》中达到巅峰，剧中非是我故意儿把谎话讲的唱段，至今仍是戏校学生必修课。

当代90后演员王梦婷在《春草闯堂》中塑造的春草，既保留闽剧原作的泼辣，又融入京剧的程式美。她在闯堂一折设计的三进三出身段，将少女的机智勇敢演绎得淋漓尽致，演出时满堂喝彩声能掀翻剧场屋顶。

三、薪火相传续华章

在苏州昆曲传习所，每天清晨都能见到这样的场景：十五六岁的学员对着太湖石练眼神，老师手持竹竿纠正动作。眼随指动，指随心转，这句传承六百年的口诀，教导着新一代演员如何用眼波流转传递少女心事。她们既要练就一炷香功夫——保持金鸡独立直到线香燃尽，又要研习古典诗词培养书卷气。

长安大戏院的后台，贴满便签的化妆镜见证着传统与创新的交融。95后豫剧小花旦用抖音直播扮戏过程，弹幕里年轻观众惊叹：原来贴片子要熬制榆树皮胶！上海戏剧学院开发的AR教学系统，让学员可以虚拟体验不同剧种的表演特色。这些新芽在古老根系上生长，将小花旦艺术带入数字时代。

当李曼宁在《牡丹亭》中念出不到园林，怎知春色如许时，镜中映出的不仅是杜丽娘的如花容颜，更是绵延千年的文化基因。从勾栏瓦舍到现代剧场，小花旦们始终是戏曲百花园中最鲜活的春色，用青春续写着梨园传奇。那些水袖翻飞的瞬间，恰似时光长河中的粼粼波光，映照出传统文化生生不息的生命力。