越剧舞台上的“小姐姐”们：她们为何让人一见倾心？

**越剧舞台上的“小姐姐”们：她们为何让人一见倾心？**

近年来，戏曲舞台上刮起一阵清新之风。一群身着水袖罗裙、眉目如画的年轻姑娘，用婉转悠扬的唱腔演绎着江南烟雨中的爱恨情仇。她们被观众亲切称为“越剧小姐姐”，在社交平台上频频出圈。这些姑娘究竟是谁？她们为何能让传统越剧焕发新魅力？

**一、越剧里的“女儿国”**

越剧诞生于浙江嵊州，从田间地头的“落地唱书”发展而来。这个剧种有个独特现象——女演员挑大梁。自上世纪四十年代起，袁雪芬等“越剧十姐妹”开创全女班演出形式，女小生、女老生成为舞台主流。舞台上，姑娘们既能扮娇俏闺秀，又能演倜傥公子，这种“全女班”传统延续至今，形成了越剧特有的阴柔美学。

**二、新生代“旦角”图鉴**

在越剧行当里，“小姐姐”们多属旦角。不同于京剧的程式化，越剧花旦更重生活化表演：

-**闺门旦**：如《梁祝》中的祝英台，需兼具书卷气与少女娇憨。浙江小百花剧团的李旭丹，一颦一笑皆带江南女子的灵秀。

-**刀马旦**：上海越剧院王婉娜在《穆桂英挂帅》中扎靠旗、舞花枪，柔美中透出飒爽。

-**彩旦**：新生代演员陈丽君反串《新龙门客栈》的“玉面修罗”贾廷，一个挑眉抖扇的动作短视频播放量破亿。

这些90后、00后演员科班出身，既有扎实的童子功，又懂年轻人审美。她们在抖音上教戏腔发音，在B站直播后台扮装过程，让古老戏服下的灵魂鲜活起来。

**三、传统与流量的破壁密码**

“越剧小姐姐”的走红并非偶然。上海越剧院副院长梁弘钧说：“年轻人不是不爱戏曲，只是需要一把钥匙。”这群姑娘恰好提供了这枚钥匙：

-**视觉革新**：薄纱披风搭配烫金刺绣，发型加入现代编发元素。如《步步惊心》改编版中，马尔泰·若曦的旗装融入渐变水袖设计。

-**跨界融合**：傅派传人盛舒扬与流行歌手合唱戏腔歌曲，嵊州越剧团在《王者荣耀》中为上官婉儿配音。

-**沉浸体验**：杭州蝴蝶剧场推出“园林版《牡丹亭》”，观众跟着杜丽娘穿梭在回廊亭阁间，体验“游园惊梦”的虚实交错。

某短视频平台数据显示，带越剧小姐姐话题的视频累计播放超16亿次。绍兴大剧院负责人透露，年轻观众占比从五年前的不足10%升至38%。

**四、不是网红，是文化摆渡人**

面对走红，00后新秀张艾嘉说：“流量会过去，戏要留在心里。”这些姑娘在直播间跳女团舞吸引关注后，总会补一句：“想听完整版，欢迎来剧院。”她们在《乘风破浪的姐姐》表演后科普水袖技法，在综艺节目里教嘉宾念白口型。

正如越剧名家茅威涛所言：“传统不是死守的博物馆，而是流动的河。”这群“小姐姐”正以青春为桨，在传统与现代的交界处划出新的涟漪。当她们甩出水袖的刹那，百年越剧与Z世代完成了一场双向奔赴。