梨园里的引戏人：传统戏曲舞台上的灵魂纽带

【梨园里的引戏人：传统戏曲舞台上的灵魂纽带】

在京剧《锁麟囊》的锣鼓声中，身着月白长衫的引戏人缓步登台。他手中折扇轻展，口中念白如珠玉落盘：列位看官，今日这出春秋亭的悲欢，且听我道来——这声悠长的开场，正是传统戏曲舞台上司仪者千年传承的缩影。在光影流转的戏台之上，这些穿针引线的角色虽非主角，却如同暗夜中的烛火，串联起整场戏曲的魂魄。

【一、千年雅称流转记】

在宋元勾栏瓦舍的市井戏台上，竹竿子这个充满烟火气的称谓最为人熟知。《东京梦华录》记载的杂剧演出中，手持竹竿的司仪既要调度乐工，又要串联剧情。他们时而以竹竿击地为节，时而以竿头红绸指引观众视线，堪称最早的舞台导演。

至明清传奇兴盛，引戏之称渐成主流。昆曲《牡丹亭》开场的标目环节，必由年高德劭的引戏人吟诵定场诗。他们往往身着玄色道袍，以特殊的引戏腔吟哦，声调介于韵白与唱腔之间，在现实与戏梦间划出微妙界限。

【二、南北戏台的司仪密码】

北地梆子戏中的掌班堪称全能型司仪。河北老调剧团的老艺人回忆，过去戏班转场，掌班要提前策马赶场。抵达新戏台后，既要调试文武场乐器，又要根据当地风俗调整开场词，末了还得在正戏前加演跳加官讨彩头。

而岭南粤剧的提场则另具风韵。他们手持鎏金铜锣，在出将处轻敲三响，用带着广府韵味的官话报幕。最妙的是双提场传统——当正印花旦与小生对唱时，两位司仪分立舞台两侧，以吟诵方式解说人物心事，恍如古希腊戏剧中的歌队。

【三、幕间乾坤的巧思】

民国年间，评剧名丑张寿臣独创戏缝插针绝技。他在《杨三姐告状》换场间隙，手持彩帕即兴编唱：这边厢法医正验尸，那边厢县长犯踌躇，列位稍安且吃茶，待我唱段莲花落。将枯燥的换景时间变成特色表演，引得观众喝彩连连。

当代梨园新秀更将多媒体融入司仪艺术。某新编京剧《钟馗嫁妹》中，青年司仪手持电子灯笼，投影出幽冥地府的幻境，口中念白却依旧遵循湖广韵：诸位随这引路灯，且看阴司嫁娶事——传统程式与现代科技水乳交融。

【四、戏台之外的传承者】

在苏州评弹书场，年逾古稀的引场先生仍保持着醒木三响的古礼。第一响净场，第二响定音，第三响开书。某次雅集，老艺人巧遇智能语音助手，笑言：你这后生能报幕千万次，可懂得醒木要蘸着茶汤敲？

某戏曲学院近年开设戏曲司仪专业，新生入学首课便是临摹宋代《眼药酸》杂剧图中的竹竿子造型。现代学子既要研习唐宋大曲的引舞程式，又要掌握灯光音响的编程技术，在抖音直播中照样能把上场对儿念得字正腔圆。

幕起幕落间，这些穿梭于戏文内外的引戏人，用千年淬炼的智慧在方寸戏台编织经纬。他们或许没有主角的华美行头，但那一把折扇、一盏灯笼、几声韵白里，藏着中国戏曲最本真的魂魄。当大幕终落，引戏人躬身退场时衣袂带起的微风，恰似传统文化绵延不绝的呼吸。