唱戏的嘴上功夫：老艺人绝不外传的发音门道

唱戏的嘴上功夫：老艺人绝不外传的发音门道

台上一分钟，台下十年功，这句戏班里的老话说的可不光是身段功夫。梨园行里讲究七分念白三分唱，单是张嘴的学问就藏着大学问。老辈人教徒弟练嗓，总爱拿青花瓷碗打比方——得让每个字都像清水滴在碗沿上，既要脆生生地响，又要带着水灵灵的韵味。今天就说说这戏曲发音里那些容易踩的坑。

一、咬字如琢玉：字正腔圆的秘诀

京剧《四郎探母》里那句叫小番，多少票友在这三个字上栽过跟头。这讲究的是尖团字的分寸，舌尖顶住上牙背的力道多一分显做作，少一分变含混。昆曲《牡丹亭》的原来姹紫嫣红开遍，入声字要收得像蜻蜓点水，既不能拖泥带水，又不能戛然而止。

河北梆子《大登殿》里的王宝钏三个字，非得把后槽牙咬出酸劲来，才能唱出那股子黄土坡上的倔强劲。评剧《花为媒》的念白讲究枣核音，每个字要像含着颗枣核，中间鼓两头尖，这可比含着水练发音难上十倍。

二、气贯丹田的玄机

豫剧名家常香玉唱《花木兰》能连演三场不哑嗓，秘诀全在肚脐眼下三寸的功夫。唱武戏的讲究偷气，在耍刀花转身的瞬间换气，得练到像鱼鹰扎猛子般不着痕迹。越剧《梁祝》里的长拖腔，得让气息像蚕吐丝般绵绵不绝，这可比单纯练肺活量讲究得多。

川剧高腔《别洞观景》的咿呀声，得用横膈膜顶着唱，声音要像从后脑勺窜出去。老艺人教徒弟，总让顶着砖头练唱，为的就是把这股子丹田气给逼出来。黄梅戏《天仙配》里的颤音，得让气息像风吹麦浪般自然起伏，这功夫没个三年五载下不来。

三、方言韵味里的门道

粤剧《帝女花》里那句落花满天蔽月光，非得用粤语九声六调才能唱出那份婉转。秦腔《三滴血》的祖籍陕西韩城县，要把关中话的硬朗劲揉进唱腔，舌头得卷得像擀面杖。昆曲里的苏州官话，讲究清、雅、糯，得把吴侬软语化进水磨腔里。

莆仙戏《团圆之后》的咬字，得带点莆田方言的橄榄音，尾音要像嚼橄榄似的回甘。歌仔戏《陈三五娘》得用闽南语的七声八调，唱元宵十五闹灯市时，每个字都得在声调上玩出花样。这方言功夫，可比学外语难上三分。

台下的观众常说听戏听味儿，这味儿就藏在演员的唇齿之间。当年梅兰芳先生为练《贵妃醉酒》的醉语，特意观察酒醉之人的舌根发音。如今的戏曲学校虽有了科学练声法，但老师傅们还是坚持让学员大清早对着城墙喊嗓。说到底，这唱戏的嘴上功夫，终究是心到、气到、韵到的功夫活。哪天您要是在公园听见有人吊嗓子，仔细听听那字头字腹字尾的讲究，保准能听出个中三味来。