三尺讲台传戏韵：戏曲课堂里的师父与先生

三尺讲台传戏韵：戏曲课堂里的师父与先生

在北京戏曲艺术职业学院的一间排练厅里，年过花甲的王佩瑜正在纠正学生的云手动作。学生们不喊老师，而是恭恭敬敬称她先生。这个延续百年的称呼，承载着戏曲教育独特的文化密码。

**一、梨园行里的师徒规矩**

传统戏曲教育讲究口传心授，师傅收徒要行叩拜礼，递拜师帖，奉上六礼束脩——芹菜、莲子、红豆、红枣、桂圆、干肉条，寓意勤奋、苦心、鸿运、早成、圆满与谢师恩。在京剧科班富连成鼎盛时期，师傅教戏时手持戒尺，学生若唱错板眼，竹板就会落在掌心。这种严苛的教学方式，让梅兰芳在《舞台生活四十年》中回忆：师傅打手心时，要自己伸手去接板子。

**二、校园里的新式传承**

上海戏剧学院戏曲学院的练功房内，特聘教授尚长荣正在示范铜锤花脸的唱腔。现代戏曲教育打破了传统的科班模式，教师团队既有学院派教授，也有院团名家。课程表上除了唱念做打，还新增了戏曲理论、角色分析等课程。青年教师在指导学生时，会结合解剖学讲解身段要领，用声谱分析仪矫正唱腔音准。

**三、薪火相传的文化密码**

在江苏昆剧院传习所，80岁的张继青给学员说《牡丹亭》时，依然保持着拍曲传统。她执红木戒尺击节，逐字校正学员的南曲腔格。这种源自明清家班的授课方式，让水磨调穿越时空在年轻人口中复活。中国戏曲学院教授傅谨曾说：戏曲老师既是艺术传授者，更是文化摆渡人，他们用肉身作桥梁，让古老艺术抵达现代。

从长安大戏院后台到戏曲学院讲台，从科班师傅到特聘教授，改变的是教学形式，不变的是对艺术的敬畏。当年轻学子对着镜箱勾脸时，镜中映照的不只是自己的面容，更是千百年来戏曲教育者的文化坚守。