梨园新蕊吐芬芳：戏曲舞台上的小科班传奇

梨园新蕊吐芬芳：戏曲舞台上的小科班传奇

北京长安大戏院的后台，十岁的李春霖正在勾画柳梦梅的俊扮。水粉笔在他稚嫩的脸庞游走，勾出剑眉星目，原本活泼的男孩渐渐隐去，取而代之的是昆曲《牡丹亭》里那个至情至性的书生。这样的场景在戏曲界并不鲜见，那些能将老戏唱得韵味十足的孩子，在梨园行里有个特别的称呼——小科班。

一、童子功里的千年传承

戏曲讲究童子功不是空话。京剧大师梅兰芳7岁登台，越剧宗师袁雪芬11岁入科班，这些梨园传奇的起点，都在人生最初的十年。在苏州昆曲传习所，孩子们每天寅时就要起床吊嗓，水袖功、云帚功、把子功，每个动作都要练上千百遍。看似严苛的训练，实则是将戏曲程式化作肌肉记忆的必经之路。

京津地区称这些孩子为小科班，江南戏班唤作童伶，川剧行当则叫娃娃生。这些称谓背后，是梨园行对幼年学艺者的特殊期许。就像苏州评弹世家的孩子五岁开始学三弦，豫剧之乡的娃娃能走稳路就开始练身段，艺术基因在血脉中悄然生长。

二、戏台子上的小大人

2019年央视元宵晚会上，8岁的王泓翔用童声演绎《智取威虎山》选段，老戏迷们惊觉杨子荣的豪气竟能穿透童声直达人心。这种反差恰是戏曲童星最动人的特质——他们用稚嫩身躯承载千年文化，在程式化的表演中注入本真。

天津戏曲学校的练功房墙上挂着块倒仓警示牌，提醒变声期的学员保护嗓子。戏曲教育家李树建说：教孩子唱戏就像在瓷器上作画，既要笔力遒劲，又不能伤及根本。这种分寸拿捏，正是戏曲传承的精妙所在。

三、古调新声的当代表达

抖音平台上，11岁的川剧变脸小传人周芷萱拥有百万粉丝。她的绝活是在7秒内变换9张脸谱，最后露出真容时的粲然一笑，让古老技艺焕发新生机。这种传统与现代的碰撞，正在重塑戏曲童星的文化使命。

苏州昆剧院开设的小兰花班，采用非遗+研学模式，孩子们上午学《游园惊梦》，下午研读汤显祖原著。这种沉浸式教育，让00后们既能把握水磨腔的婉转，又能理解情不知所起的深意。

长安大戏院的锣鼓又响了，李春霖踩着厚底靴登场。当他唱出原来姹紫嫣红开遍时，观众恍然看见杜丽娘跨越时空的灵魂，正借由童声获得新生。这些梨园新蕊，用尚未变声的嗓子吟唱着千年古韵，在汗水和掌声中，续写着属于这个时代的戏曲传奇。