老戏迷听戏为何闭目击节？说说戏曲唱腔里的讲究

老戏迷听戏为何闭目击节？说说戏曲唱腔里的讲究

盛夏的午后，梨园茶楼里檀板轻敲。几位白发老者斜倚竹椅，双目微阖，手执折扇在膝头轻轻叩着节拍。台上旦角一开口，老人们便不约而同地轻叹：好！这般场景里，藏着戏曲演唱最精妙的门道。戏曲唱腔不是简单的发声，而是凝聚着千年文化密码的艺术结晶。

一、字正腔圆里的天地乾坤

戏曲行当里有千斤念白四两唱的说法，道出发音咬字的极端重要性。老艺人教徒弟时，常让学徒口衔竹筷练咬字，直到字音清晰如珠落玉盘。京剧《四郎探母》中杨延辉坐宫院的坐字，须先闭口发zuo音，再缓缓开口，将字音送到最后一排观众耳中。

昆曲《牡丹亭》的袅晴丝三字，要唱出柳丝随风摆动的缠绵情态。南音北调各有章法：梆子戏讲究喷口，字字如爆豆；越剧追求糯音，声声似蜜糖。这种发音的讲究，实则是用声音描摹天地万物的气韵。

二、气韵生动中的阴阳之道

老琴师常说气是声之帅，戏曲演唱最忌断气。程砚秋唱《锁麟囊》时，一个拖腔能绵延二十余拍，气息如游丝不断，靠的是丹田之气的精妙控制。裘盛戎演包公，一句陈州放粮如黄钟大吕，全仗胸腹腔共鸣产生的雄浑底气。

行腔转调处暗合太极阴阳。梅兰芳在《贵妃醉酒》中的海岛冰轮四字，从清亮转为幽咽，正是气息由阳转阴的绝妙演绎。这种呼吸吐纳的功夫，非十年八载不能窥其门径。

三、声情并茂处的人间百态

戏曲唱腔最动人处，在情真意切。周信芳演徐策跑城，沙哑嗓音里迸发的悲怆，让观众泪落满襟。评剧《花为媒》中报花名的俏皮唱段，要唱出少女怀春的娇羞，每个颤音都带着蜜意。

老艺人有以腔传情，借声写意的秘诀。程派唱腔的幽咽如泣如诉，尚派唱腔的刚健如刀劈斧凿，不同流派的声腔特色，实则是情感表达的不同维度。这种声情融合的艺术，让戏曲成为最鲜活的情感教科书。

茶楼里檀板又响，老戏迷们仍闭目品着余韵。那些在收音机里听戏的年轻人或许不知，他们手机里流淌的戏腔，承载着先人对天地人生的感悟。当年轻演员在练功房对着镜子调整口型时，镜中映照的不仅是当下的身影，更是千年戏曲文脉的绵延。这份讲究，终究讲究的是对传统的敬畏，对艺术的赤诚。