唱戏的姑娘不叫戏子——戏曲舞台上的女性之美

唱戏的姑娘不叫戏子——戏曲舞台上的女性之美

戏子这个词儿可别乱叫！在梨园行里，唱戏的姑娘们都有自己响当当的名号。去年我在长安大戏院看《锁麟囊》，散场时听见两个小伙子嘀咕：那个穿青衣的角儿叫什么来着？这话倒是问到了点子上。今天就带您走进戏曲百花园，看看那些水袖翩跹的姑娘们到底该怎样称呼。

一、旦角里的千面风华

在京剧后台的化妆间里，旦角演员对镜贴花黄的动作堪称艺术。程砚秋先生说过：旦角要像宣纸上的工笔画，一笔一画都要讲究。青衣多扮端庄妇人，梅派传人李胜素在《贵妃醉酒》里，凤冠霞帔下缓移莲步，唱腔如珠落玉盘；花旦则活泼俏丽，荀派名家孙毓敏在《红娘》中眼波流转，把个机灵丫鬟演得活灵活现。

昆曲的闺门旦更讲究雅，单雯在《牡丹亭》里扮杜丽娘，水磨腔婉转三折，把少女怀春的旖旎心思唱得入木三分。越剧女小生茅威涛反串《陆游与唐琬》，既有书卷气又不失英气，这种独特的女性视角演绎，反倒让角色多了几分细腻。

二、百年传承中的女儿本色

民国初年，刘喜奎在京津红透半边天，每次登台戏票能炒到十块大洋。当时报纸记载：万人空巷观喜奎，胭脂虎啸动京城。孟小冬拜余叔岩为师学老生，在男人堆里杀出血路，被称作冬皇。这些先驱者打破了坤伶不上台的旧俗。

新中国成立后，言慧珠带着《墙头马上》出访欧洲，让西方观众见识东方戏剧之美。如今王珮瑜推广清音会，把老生唱腔玩出摇滚范儿；曾静萍在梨园戏《董生与李氏》中，踩着压脚鼓的节奏，把闽南古韵演绎得风情万种。

三、当下舞台的青春面孔

戏曲院校的练功房里，95后姑娘们每天要耗腿两小时。上海戏校的凌珂说：现在学花旦也要练跆拳道，武戏动作要更漂亮。B站上，上戏416女团的《探窗》播放量破亿，戏腔混搭流行乐，让年轻人直呼耳朵怀孕。

苏州昆剧院顾卫英带学生玩起沉浸式园林版《牡丹亭》，观众跟着演员在亭台楼阁间移步换景。长安大戏院推出戏曲盲盒，年轻演员在商场快闪演出，00后观众举着手机边拍边学兰花指。

梨园春色今更艳，那些在舞台上吟唱着千年悲欢的姑娘们，早有了更响亮的称谓——艺术家。下次在剧场遇见她们，不妨尊称一声老师，或者像老戏迷那样喊句角儿，保准能看见她们眼角眉梢绽开的笑意，比舞台上的油彩还要明艳三分。