梆子声里听江淮——寻访淮剧的前世今生

梆子声里听江淮——寻访淮剧的前世今生

江淮平原的清晨总裹着薄雾，盐城西郊的双元村戏台前，几位老艺人正调试着梆子与二胡。当第一声苍劲的淮调划破晨雾时，台下的长条木凳已坐满了白发听众。这方水土孕育的淮剧，恰似田间倔强的红蓼花，在时代更迭中绽放着独特的芬芳。

一、稻花香里说丰年

清嘉庆年间的盐城乡村，每到秋收时节，田间地头总会响起即兴编唱的劳动号子。农人们把这种随口而歌的形式唤作门叹词，三两句唱词里，既有丰收的喜悦，也有生活的辛酸。光绪年间，从皖南飘来的徽剧声腔与这些土调相遇，在江淮方言的催化下，渐渐酿成了独特的淮剧韵味。

1906年的阜宁庙会，首本连台本戏《岳飞传》连演七天，万人空巷的盛况让淮剧第一次走出田埂。那时的戏班子，一副扁担就能挑走全部行头，在运河两岸的码头搭台唱戏。老艺人们至今记得，当年唱《赵五娘》时，台下农妇们用蓝印花布包着鸡蛋往台上扔的热闹场景。

二、水磨腔中见性情

淮剧的声腔像极了江淮水乡的性子。旦角的自由调似运河春水，起承转合间带着吴语的绵软；生角的老淮调则如黄河故道的涛声，每个拖腔都透着苏北汉子的耿直。梆子的脆响是风雨欲来的前奏，二胡的呜咽又像月下芦花的低语。

《白蛇传》里白素贞断桥一折的哭腔，要唱出九曲十八弯的悲切；《秦香莲》中包公的念白，须带着江淮官话特有的顿挫。老观众最爱说：听淮剧要品那个'糯'劲，这糯是方言的韵律，更是生活的况味。

三、新翻杨柳枝

1993年，改编自希腊悲剧的《金龙与蜉蝣》进京演出，剧场里此起彼伏的惊叹声打破了人们对地方戏的刻板印象。这部戏让淮剧第一次穿上抽象化舞美服饰，传统声腔与现代肢体语汇碰撞出惊人的张力。

在盐城淮剧博物馆，数字化全息投影正重现着百年戏班的迁徙路线。年轻演员们通过短视频平台，把《牙痕记》的经典唱段变成戏曲挑战。当00后戏迷跟着直播刷弹幕打赏时，老票友们忽然发现，那熟悉的梆子声里，又长出了新的年轮。

暮色中的双元村戏台亮起LED灯，新编现代戏《村口有棵银杏树》正在上演。台下举着手机录像的年轻人里，混着几位抹眼泪的老者。当梆子声响起时，那跨越时空的淮调依然在江淮大地上回响，如运河之水，载着乡愁奔向远方。