老戏迷绝不外传的开嗓秘籍：后台对镜整妆时就要唱出韵味

老戏迷绝不外传的开嗓秘籍：后台对镜整妆时就要唱出韵味

台上一分钟，台下十年功这句老话在戏曲行当里最是应验。记得那年在北京湖广会馆看戏，亲眼见着扮相齐整的程派青衣在后台对镜描眉时，口中已开始哼唱《锁麟囊》的流水板。原来真正的角儿，从勾脸描眉那一刻起，整个人就浸在戏里了。

一、勾脸勾魂先勾声

老艺人常说七分嗓子三分唱，扮戏时的开嗓讲究可比现代声乐训练精妙得多。程砚秋先生每日清晨必做的水磨功，是把整壶温水含在喉间慢慢咽下，如同苏州玉匠打磨和田籽料般细致。这种润腔秘法能让声带像浸透水的丝帛，既柔且韧。

现在后台常见的开嗓方式更显智慧：对着妆镜唱《定军山》时用指尖轻触喉结，感受声带震动是否均匀；描画武生剑眉时突然提气唱个嘎调，检验气息能否直贯顶门。有位昆曲名伶透露，她描红唇时必练咿——呀——的长腔，说胭脂的香气能顺着声波飘进曲牌里。

二、行头未着戏先着

梅兰芳先生扮杨贵妃必提前两时辰勒头，他说这能让凤冠的重量把心神都坠进长生殿的月色里。当代年轻演员常忽略这个细节，有位新秀旦角曾因急着上台，头面未勒紧就开唱，结果唱到海岛冰轮初转腾时珠钗突然滑落，生生把月宫仙子唱成了落难娇娥。

真正的行家会在扎靠时默背戏词，束腰的每一道丝绦都对应着唱段的起承转合。见过裴艳玲老师扮钟馗，画脸谱时先以中指蘸朱砂点额，这个动作竟暗合剧中进士及第的锣鼓点，待到最后一道油彩画完，整出《钟馗嫁妹》的板式已在心中走过一遍。

三、候场如登台

天津中国大戏院的后台有面魔镜，传说马连良先生每次候场都要对镜整冠。这面镶着螺钿的旧镜子如今仍被演员们视为圣物，其实玄机在于镜框上刻着的工尺谱——演员整装时目光扫过那些上尺工凡的符号，不知不觉就把唱腔再过一遍。

某次在长安大戏院看《白蛇传》，瞥见扮演白素贞的演员候场时反复抚弄水袖，看似整理戏服，实则借这个动作练习袖里藏云的身段。更绝的是她每次转身都对墙上挂着的戏装蟒袍行礼，后来才知那件行头是前辈大师穿过的，这般举动既是对艺术的敬畏，也是在培养人戏合一的境界。

梨园行当里藏着太多这样的门道：勾脸时的朱砂要兑三分花雕酒，为的是让油彩随表情自然皴开；勒头前必含参片，既要提气又不能坏了嗓子。这些看似琐碎的规矩，实则是百年来艺人们用血泪换来的真经。下次看戏时不妨留心观察，那些在后台对镜整妆的演员，眉眼间流转的早不是脂粉颜色，而是即将泼洒在舞台上的满园春色。