唱戏曲为何不能停播？这方舞台藏着民族的魂

唱戏曲为何不能停播？这方舞台藏着民族的魂

当某地方台欲停播戏曲节目的消息在戏迷群炸开时，73岁的张奶奶连夜给电视台写了三页信纸。这并非孤例，在娱乐至死的时代浪潮中，戏曲节目正面临前所未有的生存危机。但若将戏曲视作过时的老古董，恐怕是对中华文明最大的误解。

一、戏曲是活态文化基因库

戏曲舞台上流转着华夏文明最本真的生命密码。昆曲《牡丹亭》中不到园林，怎知春色如许的唱词，完美复刻明代文人园林的造景智慧；秦腔《三滴血》里错综复杂的宗法制度，正是封建社会的活态标本。这些在史书中干瘪的文字，在戏曲里化作有血有肉的生动演绎。

国家图书馆最新统计显示，现存348个戏曲剧种中，有1/3的剧种仅存于专业院团的演出中。京剧大师梅兰芳访美时，美国观众惊叹于虚拟性表演的精妙——以鞭代马、推窗见月，这种写意美学与西方戏剧的写实主义形成绝妙对话。2019年昆曲《浮生六记》赴法演出，巴黎观众起立鼓掌15分钟的盛况，印证着这种艺术语言的普世价值。

二、当代戏曲的创造性转化

上海越剧院推出的全息版《梁祝》，运用5G技术实现蝶舞漫天的奇幻场景，首演门票3分钟售罄。这样的创新不是对传统的背叛，而是延续了戏曲移步不换形的革新传统。程砚秋1932年访欧归来改良水袖技法，梅兰芳将电影蒙太奇手法引入戏曲编排，这些都在证明戏曲从来不是凝固的艺术。

疫情期间，国家京剧院在抖音直播《龙凤呈祥》，单场观看量突破1200万。当00后观众在弹幕里刷着老生开嗓直接泪目，传统艺术正以意想不到的方式叩击着年轻心灵。这种代际传承的密码，藏在每个程式化动作背后的文化记忆里。

三、戏曲停播将撕裂文化生态

日本能乐、印度卡塔克舞等传统艺术被列入人类非物质文化遗产代表作名录时，申报材料中都特别强调其在现代传媒中的传播力。反观我国，已有27个剧种在近20年间消失。这不是简单的艺术形式更迭，而是文化基因的永久性缺失。

戏曲节目停播看似节约了播出成本，实则斩断了最重要的传承纽带。河南卫视《梨园春》开播28年，培养戏迷超3亿人次；CCTV戏曲频道日均触达观众5000万，这些数据背后是无数个张奶奶的文化守望。当我们轻率按下停播键时，断送的可能是一个民族集体记忆的传承通道。

在这个万物皆可数字化的时代，戏曲需要的不只是保护，而是创造性的激活。从故宫数字文物库到敦煌数字供养人，传统文脉的延续启示我们：真正的文化自信，不是将传统供奉在博物馆，而是让它在当代生活中持续生长。当苏州评弹遇上电子音乐，当川剧变脸融合全息投影，这方传承千年的舞台，正在书写新的传奇。停播戏曲节目，无异于在文明长河中自断血脉，这样的代价，我们承受不起。