梨园新芽：戏曲小演员的前世今生

梨园新芽：戏曲小演员的前世今生

在长安大戏院的后台，一群身着彩衣的少年正在对镜勾脸。笔尖游走间，稚嫩的面庞渐渐隐去，取而代之的是杨家将的英武、白娘子的柔婉。这些穿梭于戏台与练功房之间的孩子，在梨园行里有个特殊的称谓——坐科弟子。

一、千年传承的童声

唐代宫廷的梨园弟子是戏曲童伶的鼻祖。玄宗皇帝亲自调教的小部音声，个个不过十岁上下，却能完美演绎《霓裳羽衣曲》。宋元时期，童伶之名始见于市井勾栏，七岁孩童登台唱念做打，常引得满堂喝彩。明代戏曲理论家潘之恒在《鸾啸小品》中记载：童子六七岁入班，三年乃得登场，道出了小演员严苛的培养周期。

二、科班制度的涅槃

1904年，京剧大师叶春善创办喜连成科班，开启了近代戏曲教育的先河。入科弟子清晨五更即起，先喊嗓后练功，冬练三九夏练三伏。著名武生李万春回忆幼年学艺时曾说：师傅的藤条抽在腿上，比三伏天的日头还毒辣。这种近乎残酷的训练，锤炼出梅兰芳、周信芳等一代宗师。如今的戏曲附中既保留传统以戏带功的教学法，又引入现代教育体系，小演员们既要背戏词也要学数理化。

三、幕后的青春修炼

北京戏曲艺术职业学院的练功房里，十二岁的王雨婷正在练习卧鱼身段。这个看似柔美的动作，需要连续三小时保持单腿跪地、上身后仰的姿势。刚开始练时，膝盖天天渗血，睡觉都不敢翻身。她轻描淡写地说着，手上的水袖却舞得行云流水。这些孩子每年要掌握二十余出传统戏，同时还要适应现代剧目的创新要求。2022年央视春晚的戏曲节目《生生不息梨园情》，正是由平均年龄十岁的小演员挑大梁。

当城市里的同龄人沉迷手游时，这些小演员正用稚嫩的肩头扛起文化传承的重任。他们的汗水浸润着勾栏瓦舍的砖石，他们的唱腔续写着千年梨园的传奇。或许正是这份超越年龄的执着，让那些描画着油彩的童颜，在聚光灯下焕发出震撼人心的光彩。下次走进剧场，不妨特别留意那些穿梭于龙套队伍中的小身影，他们正是传统文化生生不息的密码。