梨园寻根：那些唱响四方的戏曲名家都来自何方？

梨园寻根：那些唱响四方的戏曲名家都来自何方？

在长安大戏院的后台，总能听到这样的对话：张老板这段《四郎探母》，京腔里带点山西梆子的尾音，您祖籍是太原府的吧？这正是戏曲行当里独有的听声辨籍本事。当大幕拉开，那些在台上一唱三叹的名角儿，他们的乡音早已融入骨血，化作绕梁三日的戏韵。

一、戏脉千年有传承

翻开《东京梦华录》，北宋勾栏瓦舍里的说书艺人，十有八九来自汴京郊外的朱仙镇。这座黄河岸边的小镇，至今保留着全国唯一的木版年画戏出图作坊。明末清初，徽班沿京杭大运河进京时，扬州盐商蓄养的家班中，半数伶人来自安庆府的怀宁石牌镇。这个皖南小镇现存明清古戏台27座，青石板上还留着当年练功时踢腿的凹痕。

1905年谭鑫培在丰泰照相馆拍摄《定军山》时，特意让伙计从湖北江夏老家捎来一罐汉江水。这位京剧宗师说，只有用故乡水润喉，才能唱出西皮二黄的真味。这份执着，恰似山西梆子名角丁果仙每次登台必在鬓边簪一朵晋祠牡丹，河南豫剧大师常香玉总要在戏服内衬缝一片嵩山柏叶。

二、一方水土一方戏

昆曲水磨腔的婉转，源自姑苏城内纵横的水巷。当笛师吹起《牡丹亭》的曲牌，虎丘千人石上仿佛又见明末曲家们按节征歌的盛况。而秦腔的慷慨激越，则与八百里秦川的黄土高坡血脉相连。易俗社的老艺人至今记得，抗战时期在西安城墙根儿唱《血泪仇》，台下西北汉子的叫好声能把城砖震落。

黄梅戏宗师严凤英的故乡罗岭镇，至今保留着唱不过三不过岗的旧俗——村口三道山梁，行人要对歌过关。这种浸透在日常生活里的艺术基因，造就了黄梅调特有的泥土芬芳。当年严凤英在田间插秧时练就的云步，后来化作《天仙配》中七仙女飘然下凡的绝美身段。

三、乡音不改戏韵长

1982年，豫剧名家马金凤带着《穆桂英挂帅》赴台演出。当她在台北中山堂唱出辕门外三声炮时，台下河南籍老兵泪湿青衫。这些离乡四十载的游子说，听到马派唱腔里那抹洛阳官话的尾音，就像喝到了老家的浆面条。这种刻在DNA里的乡音记忆，比任何唱功技巧都更动人。

京剧大师梅兰芳访美演出时，特意在行头箱里装了一包苏州虎丘的泥土。他说站在异国舞台上，只有想着故乡的评弹声、昆曲韵，才能把杨贵妃的醉态演得真切。这种文化自觉，让他在纽约大都会歌剧院谢幕七次，创下华人戏曲演员的纪录。

当舞台灯光暗去，那些在聚光灯下惊艳四座的名角儿，终要回到滋养他们的故土。山西中路梆子国家传承人谢涛每次巡演归来，总要到太原晋祠的难老泉边吊嗓；越剧王子赵志刚每逢农历三月三，必回嵊州参加女子越剧发源地甘霖镇的庙会。这些戏曲大家用生命印证着：最动人的艺术，永远扎根在最深厚的土壤。