唱戏的调门儿里藏着老祖宗的讲究

唱戏的调门儿里藏着老祖宗的讲究

戏台上锣鼓点一响，角儿们一开口就能把人带进戏里。外行人听着热闹，内行却知道这腔调里藏着大学问。唱戏的调门儿可不是随便喊两嗓子，那是要按着老祖宗传下的规矩来，差一分韵味就跑了调。

一、嗓子要立起来

老戏迷常说三分唱腔七分气，这话不假。戏曲发声讲究脑后摘筋，得让声音从后脑勺往上走，听着透亮又传得远。京剧名旦程砚秋早年倒仓，硬是琢磨出程派特有的幽咽婉转，靠的就是气息的巧妙控制。

戏曲行当分生旦净末丑，每个行当的发声位置都不一样。青衣要用小嗓，声音清亮如银铃；老生得用大嗓，浑厚如洪钟。河北梆子的夯音得从丹田往上顶，豫剧的炸音要带着金属般的穿透力，这都是老艺人们用身子骨试出来的门道。

二、音要落在骨节眼上

昆曲讲究依字行腔，每个字都要落在工尺谱的节点上。京剧西皮二黄的过门儿，板眼差半拍就接不上茬。老艺人教徒弟时，总拿筷子敲着碗边练尺寸：这‘咿’字得拖三眼半，少半拍就成了叫街的。

各地剧种的音阶调式藏着地方话的魂。黄梅戏用五声音阶，透着江淮的灵秀；秦腔的七声苦音，带着黄土的苍凉。越剧《梁祝》里十八相送的拖腔，非得用绍兴官话的声调才够缠绵。

三、腔里要裹着情

梅兰芳演《贵妃醉酒》，一句海岛冰轮初转腾转了七个弯，把杨玉环的醉态媚态全揉在腔里。程派唱腔的橄榄腔先抑后扬，就像把话在嘴里含化了再吐出来，这才是戏曲的滋味。

好角儿都懂得唱戏唱心，山西梆子的咳咳腔要带着黄土的干裂，评剧的疙瘩腔得裹着市井的烟火气。当年新凤霞唱《花为媒》，那个报花名的转腔，真能把大姑娘的心思唱得百转千回。

台上十分钟的唱念做打，台下是百年传承的功夫。如今的戏曲舞台虽然添了新灯光、新配器，可这调门里的门道，依旧是老戏箱里最金贵的宝贝。听着角儿们中气十足的唱腔，恍惚间还能看见戏班师父拿着戒方，在后台盯着徒弟吊嗓子的光景。