老戏迷都不一定全知道的戏曲门道：原来这样唱才对味儿！

老戏迷都不一定全知道的戏曲门道：原来这样唱才对味儿！

很多年轻人第一次听戏都会纳闷：台上角儿们的嗓子像是从丹田里钻出来的，每个字都像在舌尖上打了个转儿才吐出来。这可不是靠天赋就能成的功夫，老辈艺人传下来的四门功课里藏着大学问。今儿咱就掰开了揉碎了，说说这唱戏的门道儿。

一、气沉丹田不是玄学

老戏班子里有句话：唱戏不会用气，累死白费力。这气说的可不是憋着劲儿喊，而是要让气息像打太极拳似的在体内流转。您看《锁麟囊》里程砚秋先生一开嗓，那声音像是从脚底板涌上来似的，这就是丹田气的妙处。

练气有土法子：对着蜡烛呼气要让火苗轻晃不灭，早上在城墙根儿吊嗓子得让声音贴着墙根走。梅兰芳年轻时每天清晨在陶然亭练声，专门找有回音的地方，为的就是让气息带着共鸣往回撞。

二、咬字比唱腔更见功夫

京韵大鼓名家骆玉笙说过：宁唱错音，不唱错字。在戏曲里，每个字都要过三关：字头要像啃脆梨似的利索，字腹要像揉面团那样抻开，字尾得收得跟刀切豆腐般齐整。您听《四郎探母》里杨延辉坐宫院的坐字，舌尖先抵上牙膛，再慢慢放开，活脱脱画出个人在宫院里百无聊赖的样子。

老生行当讲究喷口，旦角注重水音，花脸要炸音，这些绝活全在嘴皮子功夫上。当年裘盛戎为练包龙图打坐在开封府的包字，含着石子儿练了三个月，生生把下嘴唇磨出了茧子。

三、行腔要走心更要走脑

好角儿唱戏都带着尺子——心里揣着工尺谱，脑子想着人物魂。《牡丹亭》里杜丽娘原来姹紫嫣红开遍这句，程派唱法要在原字上先抑后扬，把大家闺秀初见春色的惊喜藏在婉转的拖腔里。这不是炫技，是用声音描摹少女怀春的心思。

润腔技法更是千变万化：擞音像蜻蜓点水，颤音似风中柳条，滑音好比屋檐滴水。张君秋在《望江亭》里那句独守空帷暗长叹，七个字用了三种润腔，把少妇的幽怨说得百转千回。

四、以情带声才是最高境界

京剧大师周信芳演《徐策跑城》，唱到湛湛青天不可欺时，声音里带着颤巍巍的老态，可气息却稳如泰山。这不是技巧，是七旬老臣为民请命的那股子倔劲儿从骨子里透出来了。

当年梅兰芳演《贵妃醉酒》，每次唱海岛冰轮初转腾时，眼神先于唱腔流转，等声音出来时，观众早被带进了月宫仙境。这种未成曲调先有情的功夫，靠的是对人物骨髓里的理解。

如今的戏曲舞台上，年轻演员们用科学发声法保护嗓子，拿录音设备反复打磨唱腔。但老艺人们说的戏是细米琢出来的始终没变。下次您再听戏时，不妨留意角儿们怎么换气、如何吐字，保准能咂摸出更多滋味儿。这唱戏的门道啊，就跟陈年老酒似的，越品越有味道。