唱戏不是扯嗓子喊，老戏迷都爱琢磨这些门道

唱戏不是扯嗓子喊，老戏迷都爱琢磨这些门道

戏曲舞台上，水袖一甩，台步一迈，观众席里懂行的戏迷早就眯起了眼睛。他们看的不是热闹，是那一声唱腔里藏着的功夫。唱戏这碗饭，真不是光有个好嗓子就能端得稳的。

**一、功夫要下在看不见的地方**

清晨五点的戏校练功房，总飘着咿咿呀呀的吊嗓声。这吊嗓不单是开嗓门，得照着工尺谱一个字一个字地啃。老生讲究膛音，得让声音从后脑勺震出来；青衣要云遮月，亮而不刺，脆中带柔。某位京剧名家年轻时为了练《文昭关》里那句一轮明月照窗前，硬是对着井口喊了三个月，就为找准胸腔共鸣的那个劲。

**二、唱的是故事，不是音符**

梅兰芳演《贵妃醉酒》，唱到海岛冰轮初转腾时，眼波流转间把杨玉环的醉态媚态演活了。这不是单靠嗓子亮，得把整本《长恨歌》吃透了才行。程砚秋演《锁麟囊》，那几声抽泣般的拖腔，把富家千金的落魄演得台下老太太直抹眼泪。好角儿都明白，戏文里的每个字都是活物，得喂饱了感情才能唱出人味儿。

**三、行当不同，味道得调**

看裴艳玲唱昆曲《夜奔》，林冲那声数尽更筹，听残银漏里带着武将的苍凉；再看张火丁的程派《春闺梦》，可怜负弩充前阵又化作女儿家的百转愁肠。生旦净丑各个行当，好比烹饪里的酸甜苦辣，老生要醇厚如老酒，花旦得清脆似新梨，花脸需炸雷般的爆发力，这分寸差一丝就串了味儿。

**四、戏外功夫更见真章**

当年梅兰芳养鸽子练眼神，盖叫天观摩佛像悟身段，这些梨园掌故透着老艺人的智慧。现在年轻演员排新编历史剧，得翻烂了史书才敢改戏词。有位昆曲小生为了演好柳梦梅，特意跑到苏州园林里揣摩书生步态，回来给身段添了三份书卷气。这戏外的修行，才是角儿和戏匠的分水岭。

如今的戏曲舞台，王珮瑜把老生唱腔揉进流行歌曲，曾静萍用当代舞重构梨园科步。老戏迷起初瞪眼睛，听着听着却发现传统骨血里长出新枝桠。唱戏这门手艺，守住了丹田气，放开了手脚闯，那韵味自然就活了。哪天您要是听见地铁里有人跟着耳机哼戏，别奇怪，这才是戏曲该有的样子。