台上生旦净末丑台下称呼有讲究——戏曲演员的千面称谓

台上生旦净末丑台下称呼有讲究——戏曲演员的千面称谓

戏台上水袖翻飞，唱念做打间演绎千古悲欢；帷幕后卸妆更衣，那些演绎故事的表演者如何称呼？从戏子到艺术家，从伶人到非遗传承人，戏曲演员的称谓变迁恰似一面棱镜，折射着中国社会对传统艺术的认知转变。

一、历史长河中的雅俗之变

唐宋时期，戏曲艺人被称为伶人或优伶。长安城平康坊的梨园弟子，在唐玄宗亲授音律的传说中，将梨园二字永远镌刻在中国戏曲史的开篇。元代关汉卿笔下《窦娥冤》里的行院艺人，既是市井文化的传播者，又是备受争议的群体。

明清两代，戏子的称呼逐渐普及。苏州虎丘中秋曲会上，昆曲艺人被尊为清客，而流动演出的草台班子则被贬作路歧人。这种称谓的差异，恰如《红楼梦》中蒋玉菡的尴尬处境——既是达官显贵的座上宾，又是难登大雅之堂的下九流。

二、戏班行当里的特殊称谓

京剧鼎盛时期，角儿的称呼响彻大江南北。程长庚被称为大老板，谭鑫培得名小叫天，这些艺名往往暗含演员的表演特色。在戏班后台，管事的叫经励科，教戏师傅称坐中，学徒唤作手把徒弟，每个称谓都承载着梨园规矩。

江南越剧戏班有台柱子之说，昆曲班社讲究家门传承。川剧变脸艺人被尊为大师兄，粤剧红船弟子自称红船子弟。这些独特的行业称谓，构建起戏曲界的江湖黑话，成为辨识内行的密码。

三、新时代的身份重塑

1950年代，人民艺术家的称号让常香玉等名家焕发新生。21世纪非遗保护运动中，国家级传承人的认证赋予老艺人新的使命。戏曲院校的教授头衔与传统师父身份并行，展现着古老艺术的现代转型。

社交媒体时代，90后京剧演员王珮瑜自称瑜老板，越剧小生陈丽君被粉丝称为君君。这种称谓的年轻化转变，恰似戏曲弹幕中飘过的小哥哥小姐姐，传统艺术正在寻找与新时代对话的语言。

从勾栏瓦舍到国家大剧院，戏曲演员的称谓史就是一部微缩的社会观念史。当我们称呼他们为老师艺术家时，不仅是给予职业尊重，更是对千年文化传承的致敬。下次走进剧场，不妨细品节目单上的演员简介——那些简单的称谓背后，藏着中国戏曲跌宕千年的文化密码。