梆子声里写青春——中原大地上的戏曲传承者

梆子声里写青春——中原大地上的戏曲传承者

八月的郑州大剧院，豫剧《程婴救孤》的唱腔穿透了夏夜的闷热。台上扮演程婴的演员额角渗出细密的汗珠，一声十六年含辛茹苦藏儿郎的梆子腔甩出，台下爆发的喝彩声震得水晶吊灯微微颤动。这是34岁的豫剧演员刘雯卉今年第27场商演，她的演出海报旁，电子屏正滚动播放着河南省青年戏曲演员孵化计划的报名通知。

一、薪火相传的接力棒

在漯河市郾城区的一个农家院里，74岁的豫剧名家张宝英正在指导青年演员练习甩大辫的绝活。她将三米长的假辫子系在木桩上，手把手教学生如何用腰劲带动辫梢在空中划出优美的弧线。当年师傅教我时，在辫梢绑过秤砣练功，现在年轻人用橡皮筋替代，可这功夫的魂不能丢。张宝英布满皱纹的手掌覆在年轻学徒的手背上，仿佛在进行某种古老仪式的传承。

在河南省戏曲学校练功房，每天清晨五点就能听见此起彼伏的吊嗓声。28岁的越调演员王浩宇对着镜子练习《收姜维》的三起三落，水袖翻飞间，手机支架上的直播设备记录着每个动作细节。他的抖音账号豫见越调已积累12万粉丝，最新一条《诸葛亮吊孝》的短视频下，有网友留言：原来戏曲可以这么潮！

二、传统与创新的交响

郑州戏曲生态园里，曲剧《鲁镇》的彩排正引发激烈讨论。导演尝试在传统唱腔中融入电子音乐元素，舞台背景采用全息投影技术重现绍兴水乡。35岁的作曲李扬抱着笔记本电脑穿梭在乐队之间，突然驻足对笙师说：这句过门能不能用笙来段布鲁斯音阶？老乐师愣了片刻，随即笑着试奏出中西合璧的奇妙旋律。

在洛阳老城十字街的茶馆戏台上，90后演员陈晓冉发明了戏曲盲盒表演形式。观众随机点选剧目片段，演员即兴串烧不同剧种。某个周末夜晚，《花木兰》的豫剧唱段突然转成河南坠子，又无缝衔接曲剧《风雪配》，引得满堂观众击节叫好。这种打破常规的演出，让传统剧场年轻观众占比从不足10%提升到35%。

三、田间地头的青春印记

新郑市梨河镇的田间舞台上，总能看到豫剧三团演员们的身影。他们改装的中巴车既是交通工具，又是流动化妆间。26岁的武生赵子轩在玉米地旁的空地上扎靠旗，老乡们自发用三轮车围成临时后台。当《朝阳沟》的经典唱段在麦浪间响起，台下白发苍苍的老戏迷和举着手机录像的年轻人，在同一个旋律里找到了共鸣。

在登封市大冶镇周山村，驻村第一书记王艺帆把戏曲培训纳入乡村振兴项目。每周三晚上，村文化广场都会准时亮起LED灯，30多个留守妇女跟着专业老师学唱《穆桂英挂帅》。她们粗糙的手掌拍打着节拍，豫东调混着爽朗的笑声，让古老的剧种焕发出泥土的芬芳。

夜幕下的开封清明上河园，湖面倒映着《大宋·东京梦华》的实景演出。95后戏曲演员林墨身着改良宋制汉服，将豫剧《包青天》与街舞巧妙融合。当驸马爷近前看端详的唱词遇上机械舞的卡点，观众席爆发的掌声惊起了汴河边的夜鹭。这些年轻的身影，正用属于这个时代的方式，在中原大地上续写着戏曲的千年传奇。