戏台上那声悠扬的乡音——地方戏曲选段称谓里的文化密码

戏台上那声悠扬的乡音——地方戏曲选段称谓里的文化密码

在江南古镇的茶馆里，老茶客们捧着紫砂壶说：今朝要听段《牡丹亭》的惊梦，而北方的戏园子门口，戏迷们攥着票根吆喝：赶紧进去看《玉堂春》的会审折子。同是戏曲选段，南腔北调的叫法藏着千年文化密码，这些鲜活生动的民间称谓，恰似一幅中国戏曲文化的活态地图。

一、水袖轻扬处乡音各不同

江南的戏台总笼着氤氲水汽，昆曲票友说曲牌时，舌尖会卷起吴侬软语的韵律。《游园惊梦》的【皂罗袍】曲牌，四百年前汤显祖写就的曲调，至今仍在苏州园林的藕花深处回响。在绍兴的乌篷船头，船娘哼着越剧唱段，那《梁祝》里的十八相送，每个拖腔都带着鉴湖水的涟漪。

跨过长江往北，京津地区的茶馆里，折子戏的叫法透着天子脚下的气派。京剧《贵妃醉酒》的海岛冰轮选段，在票友口中必称醉酒折子，一个折字暗合当年宫廷戏班用折页本记录戏文的旧制。山西梆子老艺人说段子时，喉间迸发的梆子腔能把黄土高原的风沙都震落。

西南深山的戏台上，川剧段子戏的锣鼓能敲醒沉睡的青山。《白蛇传》的金山寺选段，在巴蜀方言里化作活色生香的段子戏，变脸吐火的绝活就在这声声段子中惊艳亮相。岭南的粤剧戏班把选段唤作支曲，一支《帝女花》的香夭，唱尽南国儿女的缠绵悱恻。

二、称谓深处见乾坤

苏州评弹艺人至今保留着开篇的传统说法，这源自明代说书人在正本前加演小段的旧俗。在福建莆田，出白特指莆仙戏中纯念白的选段，这个古雅称谓竟可追溯至宋元南戏的白介传统。黄梅戏老观众口中的花腔，特指《天仙配》中七仙女婉转灵动的唱段，每个称谓都是活着的戏曲化石。

民间智慧赋予这些称谓勃勃生机。河南人把豫剧选段叫戏筋，既指核心唱段，又暗喻戏如人体需有筋骨。秦腔老艺人说硬段子，形容那些需要真功夫的唱段，一个硬字道尽西北汉子的刚烈。在潮汕地区，锦出之称源自刺绣术语，比喻潮剧选段如锦缎般精美。

这些土生土长的叫法构筑起独特的审美体系。评剧大口落子强调唱腔的酣畅淋漓，沪剧赋子板讲究板式变化，川剧高腔段子注重帮腔和声。每个称谓都是打开地方戏曲美学密码的钥匙。

三、乡音未改戏脉长

2017年昆曲入选人类非遗代表作时，苏州昆剧院特意恢复曲牌体的传统称谓。年轻演员在传承曲牌唱法的同时，创新出新古典主义演绎方式。这种守正创新，让古老的称谓焕发新生。

在陕西安康，汉调二黄传承人开设段子戏传习班，把濒临失传的硬段子编成手机短视频。川剧段子戏走进大学课堂，学生们在学变脸段子时，也学会了段子背后的川江号子文化。这些创新实践，让传统称谓成为联通古今的文化桥梁。

当我们说起折子戏时，耳边响起的是百年戏楼的绕梁余音；谈及唱段时，眼前浮现的是江南雨巷的油纸伞。这些浸透乡音乡情的称谓，不仅是戏曲艺术的活态注脚，更是中华文明生生不息的明证。在现代化进程中守护这份独特的文化基因，让戏台永远回响着动人心魄的乡音，或许是我们对传统文化最好的致敬。