毕春芳：越剧江湖里的毕派清音，如何唱出一代芳华？

毕春芳：越剧江湖里的毕派清音，如何唱出一代芳华？

在越剧舞台上，有位演员的唱腔如同春日的溪流，清亮中带着温润的力道。她就是毕春芳——这个在越剧小生行当中开创毕派艺术体系的传奇。当幕布拉开，她以《三笑》中唐伯虎的飘逸身段亮相时，戏迷们总能从第一个音韵里辨认出那独特的声线：三分书卷气，七分江湖意。

**一、金声玉振里的草根密码**

1950年代的上海滩，毕春芳在虹口工人俱乐部练功房里反复打磨着《卖油郎》。这个出身宁波裁缝家庭的姑娘，把市井烟火气揉进了越剧的典雅程式。别人唱小生讲究脆、亮、透，她却故意在尾音处带点沙哑的震颤。这种源自街头巷尾的声腔处理，让《王老虎抢亲》中的周文宾褪去了才子的疏离感，倒像是邻家后生在茶馆里说书。

老戏迷至今记得她在《血手印·法场祭夫》中的创新：当传统【弦下调】的悲切旋律响起，她突然在林郎啊三字上转了个俏皮的滑音。这个被保守派斥为离经叛道的唱法，却让台下爆发出雷鸣般的喝彩——原来越剧可以这样唱！

**二、水袖翻飞间的声腔革命**

在《红色医生》的排练场，毕春芳做了个惊人之举。面对现代戏中藏族青年李虹的角色，她把藏歌的喉音技巧化入越剧【尺调】。当雪山顶上的雄鹰这句唱词破空而出时，导演手里的茶杯悬在半空——传统戏曲的程式化唱腔，竟能与少数民族音乐如此水乳交融。

她的声腔图谱里藏着个秘密：每次登台前，总要在后台含一片薄薄的梨膏糖。这不是为了润喉，而是刻意制造口腔共鸣的微妙变化。在《林冲》风雪山神庙的经典唱段中，那带着金属质感的大雪飘三字，正是梨膏糖在齿间化开时的即兴发挥。

**三、流派传承中的基因突变**

1983年，越剧学校的新生们发现教材里多了一段特别的《白蛇传》唱腔。这是毕春芳为许仙设计的雨中借伞新腔，在传统的【四工调】里嵌入了苏州评弹的起调方式。老艺人们摇头叹息丢了越剧的魂，年轻演员却如获至宝——原来许仙可以不用捏着嗓子学书生。

九十岁的票友周奶奶至今能模仿毕派招牌的抖腔：她那个'抖'不是声音在抖，是气韵在抖，就像毛笔在宣纸上突然的皴擦。这种独特的运气方式，让《光绪皇帝》中珍妃井的唱段既有帝王的苍凉，又透着文人的孤傲。

当剧场的灯光次第熄灭，毕春芳的声腔依然在越剧的长河里流淌。那些曾被视作异端的唱法，如今成了教科书里的经典案例。在传统与创新的钢丝上，她用声音走出了一条独木桥，而桥下奔涌的，正是戏曲艺术永恒的生命力。