毕春芳：用毕派唱腔为越剧注入灵动的魂

毕春芳：用毕派唱腔为越剧注入灵动的魂

越剧舞台上，毕春芳的唱腔如江南烟雨般清丽婉转。这位生于1927年的越剧宗师，用毕生心血在毕派唱腔中注入了独特的艺术基因，让越剧小生的阳刚之美与江南水乡的柔美诗意完美交融，开创出独树一帜的表演范式。

一、从滩簧调走出的革新者

毕春芳的唱腔革新始于对传统滩簧调的突破。1950年代，她在《三笑》中塑造唐伯虎时，发现传统老生唱腔过于板滞，难以表现风流才子的倜傥。于是大胆将旦角的润腔技法融入老生唱法，在《点秋香》经典唱段中，用俏皮的顿音处理秋香一笑百媚生的笑字，通过鼻腔共鸣的灵活运用，使原本刚直的唱腔变得摇曳生姿。

这种革新并非凭空而来。毕春芳常年在上海大世界演出，接触过京剧、昆曲、评弹等多种艺术形式。她将京剧余派的老生咬字方法与越剧的方言韵味相结合，在《林冲》大雪飘唱段中，彤云低锁山河暗的暗字用深沉喉音处理，既保持越剧的吴侬软语特色，又增强了人物沧桑感。

上海越剧院的老琴师回忆，毕春芳排练时总带着本子记录不同板式的衔接方式。她首创的快慢板自由转换技法，在《血手印·法场祭夫》中得到完美展现：从林郎啊的慢板哭腔，到三柱清香炉内焚的快板叙事，情绪转换如行云流水，打破了传统板腔的机械分割。

二、唱腔中的美学密码

毕派唱腔最鲜明的特征是糯中带骨的声腔质感。在《白蛇传·断桥》中，许仙面对白素贞的质问，用略带颤抖的鼻腔音唱出娘子啊，你休提金山事，糯软的声线里包裹着愧疚与恐惧，这种刚柔并济的处理颠覆了传统小生一味追求清亮的审美定式。

毕春芳对气息的控制堪称绝技。她在《光绪帝》中设计的偷气技法，能在长达二十字的唱句中不着痕迹地换气。特别是珍妃井畔哭亡灵的拖腔，通过丹田气的绵长支撑，将帝王之痛演绎得荡气回肠，至今仍是越剧教学范本。

毕派的润腔艺术充满文人意趣。《卖油郎》中独占花魁唱段，她借鉴古琴的吟猱技法，在但见她云鬓半偏的偏字上做细微颤音，模拟水墨画中的飞白效果，这种诗化的声音造型让市井故事平添雅致。

三、流淌在时代长河中的声腔

在传承谱系上，毕春芳打破门户之见。她指导王派传人王志萍排演《追鱼》时，主动融入王派花腔元素，这种跨界融合催生出毕王合璧的新声。其弟子杨文蔚更将毕派唱腔带入影视领域，在越剧电视剧《红楼梦》中，用气声唱法演绎贾宝玉的内心独白，开创戏曲声腔影视化新范式。

当代青年演员对毕派的创新令人惊喜。90后演员裘丹莉在抖音平台用戏腔翻唱流行歌曲，将毕派的润腔技巧与电子音乐混搭。这种看似离经叛道的尝试，实则暗合毕春芳戏要跟着时代走的艺术理念，让传统声腔在数字时代焕发新生。

在越剧博物馆的声像资料库里，保存着毕春芳晚年录制的《唱腔要诀》。她用沙哑的嗓音示范：唱戏如做人，要懂得收放。这句朴素的艺术箴言，恰是毕派唱腔历经七十载仍具生命力的密钥——在传统与创新间找到精妙的平衡点，让戏曲之美永远活在当下。

毕春芳的唱腔艺术，是江南文化基因的活态传承。当我们在现代剧场听到那些流转了半个世纪的旋律，依然能触摸到传统戏曲跳动的脉搏。这或许就是大师留给后人最珍贵的礼物：用最地道的乡音，唱出永恒的人间情味。