一袭水袖写风流：毕春芳的越剧人生

一袭水袖写风流：毕春芳的越剧人生

上世纪五十年代的上海滩，当红氍毹上飘来一缕别样的声腔。那声音清亮处如春溪解冻，低回时若晚风拂柳，让听惯尹派醇厚、范派深沉的戏迷们耳目一新。这便是毕春芳在《王老虎抢亲》中初试啼声，从此开启了毕派艺术的传奇。

一、唱腔里的江南烟雨

在《白蛇传·断桥》的凄婉唱段里，毕春芳将许仙的怯懦与深情揉进每一个音符。她独创的清板唱法，恰似西湖薄雾中若隐若现的断桥，看似平实质朴却暗藏千钧之力。当唱到娘子你待我情义重时，尾音微微颤动如雨打残荷，把书生内心的愧疚与不舍演绎得入木三分。

这种革新源自她对传统的大胆突破。在《血手印》的法场祭夫中，毕春芳将越剧传统【四工腔】与沪剧【三角板】巧妙嫁接，创造出如泣如诉的毕派哭腔。台下的老观众发现，原来小生的悲怆竟能这般荡气回肠。

二、角色中的文人风骨

毕派艺术的精髓，在于对人物灵魂的精准捕捉。《林冲夜奔》里那个雪夜独行的末路英雄，在毕春芳的演绎下既有武人的豪迈，又不失文士的儒雅。当她甩动丈许长的水袖，配合大雪飘扑人面的唱词，整个舞台顿时化作一幅水墨苍茫的写意画。

在《三笑》中塑造唐伯虎时，毕春芳展现出惊人的喜剧天赋。她设计的三笑身段：执扇轻笑、折腰畅笑、背身窃笑，将江南才子的风流与狡黠展现得淋漓尽致。这种突破传统小生程式的表演，让角色真正活在了戏台上。

三、传承中的艺术火种

晚年的毕春芳化身戏曲园丁，在排演场上常对弟子说：学我者生，像我者死。她鼓励传人杨文蔚在《玉堂春》中加入现代舞蹈元素，支持丁小蛙在《蝴蝶梦》里尝试心理剧表演手法。这种开放的教学理念，让毕派艺术始终保持着鲜活的生命力。

2016年春，95岁高龄的艺术家最后一次登台。当《山河恋》的经典唱段响起时，观众惊讶地发现，那清亮的嗓音依然带着江南烟雨的湿润。此刻的舞台仿佛时空隧道，将五十载的艺术人生凝结成永恒的光影。

从上海大世界的红氍毹到现代剧场，毕春芳用毕生心血浇灌出越剧艺术的参天大树。她的唱腔里流淌着江南文脉，她的身段中镌刻着传统精髓，更难得的是那份永不停歇的创新精神。正如她常说：戏要常演常新，老观众耳朵尖着呢。这或许正是毕派艺术历久弥新的真谛。