毕松萍：越苑百灵鸟清音绕梁五十载

毕松萍：越苑百灵鸟清音绕梁五十载

在越剧的百花园中，毕松萍这个名字或许不如袁雪芬、傅全香那般家喻户晓，但这位从绍兴水乡走出的越剧名伶，用她清亮婉转的嗓音，在舞台上一唱就是半个多世纪。她如同江南烟雨中的一株玉兰，在越剧发展的长河中绽放着独特芳华。

一、水乡灵韵育金嗓

1938年出生于绍兴县平水镇的毕松萍，自幼浸润在江南丝竹声中。平水镇的老戏台上，小毕松萍常常痴痴望着台上水袖翻飞的演员，耳畔是《盘夫索夫》的缠绵唱腔。十岁那年，她偷偷跟着草台班子学唱《楼台会》，清亮的童音惊动了班主，从此开启了她的戏曲人生。

1953年考入浙江越剧团，毕松萍遇到了改变她艺术命运的恩师姚水娟。这位越剧皇后一眼看中她的天赋异禀，手把手教她《碧玉簪》中李秀英的唱段。每天清晨五点，毕松萍就对着稽山镜水吊嗓子，把绍兴黄酒的醇厚、鉴湖水的清冽都化入唱腔之中。

二十世纪五十年代末，毕松萍在《红楼梦》中饰演紫鹃一角。当黛玉焚稿时，她那段姑娘啊，你身子单薄要自珍重的念白，字字泣血，让台下观众无不动容。正是这次演出，让毕派唱腔开始显露雏形。

二、经典唱段见真章

在《西厢记》中，毕松萍塑造的红娘堪称一绝。第三场传简的【四工调】，她将红娘的机灵俏皮与少女情怀拿捏得恰到好处。特别是那张生他害相思病在床一句，舌尖轻吐的滑音处理，既保留了传统韵味，又透着新派唱法的灵动。

毕派艺术的精髓，在《梁祝·十八相送》中得到完美呈现。她独创的颤音换气法，让过了一山又一山的拖腔如春蚕吐丝般连绵不绝。1982年赴港演出时，这段长达三分钟的唱腔竟赢得七次掌声，香港媒体盛赞其金声玉振，绕梁三日。

面对现代戏的挑战，毕松萍在《江姐》中成功塑造了双枪老太婆形象。她将老旦的苍劲与小生的清亮糅合，创造出老旦反调新腔。当看长江战歌掀起千层浪的唱词响彻剧场，观众仿佛看见了真正的革命者形象。

三、薪火相传守匠心

退休后的毕松萍并未离开舞台，她将心血倾注于青年演员培养。2010年收徒仪式上，她将珍藏六十年的水袖赠予弟子，叮嘱道：水袖要甩出江南的雨，眼神要含着鉴湖的水。如今她的弟子遍布江浙沪越剧院团，延续着毕派艺术的血脉。

在创新与传承间，毕松萍始终保持着清醒。她主张老戏新唱，但反对盲目改编。2018年新版《红楼梦》排演时，她坚持保留哭灵中的传统【弦下调】，认为老腔调里藏着越剧的魂。这种坚守，让她的艺术生命始终焕发着传统与现代交融的光彩。

九十年代某次下乡演出突遇暴雨，台下观众无人离席。毕松萍顶着风雨唱完《祥林嫂》全场，谢幕时发现前排老戏迷们用油纸伞为她遮出了一片晴空。这感人一幕，正是她对艺术虔诚的最好回报。