毕松萍：江南越韵中的一抹婉转清音

毕松萍：江南越韵中的一抹婉转清音

在越剧的百花园中，毕松萍的名字或许不如那些声名显赫的大家耳熟能详，但这位来自浙江嵊州的越剧演员，用她清丽婉转的唱腔在江南戏迷心中留下了独特的印记。每当夜幕低垂，江南水乡的茶馆戏台上，总有人会点上一折《碧玉簪》，只为再听毕松萍那声带着吴侬软语的官人呐——，这一声，道尽了传统戏曲的千年风韵。

一、梨园初绽：从剡溪畔走来的越剧女儿

1968年的早春，剡溪两岸的杨柳刚抽新芽，嵊县越剧团的练功房里，14岁的毕松萍正在师傅的竹板声中练习台步。青石板地面透着寒气，汗水却浸透了练功服的领口。在那个没有暖气的年代，艺徒们每天要完成二十遍《梁祝·十八相送》的走位，毕松萍总在晨课结束后偷偷加练，把绣鞋磨得开了线。

剧团老琴师至今记得，1975年重排《红楼梦》时，原定黛玉的演员突然失声。彼时还是配角的毕松萍临危受命，三天三夜没合眼，硬是把整本唱词刻进骨子里。首演那晚，当天上掉下个林妹妹的唱腔响起时，台下乡亲们惊讶地发现，这个平素寡言的姑娘，眉眼间竟真有了几分潇湘妃子的清愁。

二、戏台春秋：三十载粉墨绘尽人间百态

毕松萍的戏路之广在圈内是出了名的。1983年绍兴戏曲汇演，她上午扮《追鱼》中娇俏的鲤鱼精，下午就成了《祥林嫂》里悲苦的寡妇。最绝的是《五女拜寿》里一人分饰两角，既要演跋扈的大小姐，又要扮温顺的义女，靠着一方水袖的收放，在舞台上划出分明的人格界限。

1992年赴港演出《孟丽君》，毕松萍遇到了职业生涯最大的挑战。香港观众对传统戏曲的挑剔是出了名的，首演前三天，她突然高烧不退。所有人都劝她取消演出，她却坚持要打封闭针上台。那晚的游上林选段，她将病中的虚弱化作孟丽君强撑病体的倔强，反倒成就了一段戏迷口中的病西施佳话。

三、薪火相传：戏里戏外的人生修行

2003年退休后，毕松萍在老家办起了少儿戏班。她自创的趣味练声法让怕苦的孩子们爱上了吊嗓子：对着剡溪练水音，数着枇杷练气息。有个叫小梅的孤儿，起初连完整唱段都背不下，毕松萍就带着她到茶山采风，教她用采茶的动作理解戏曲身段。五年后，这个曾经怯场的姑娘竟夺得了全国少儿戏曲小梅花奖。

在传承传统的同时，毕松萍也在探索创新。2018年与青年编导合作的实验越剧《青瓷恋》，她将南宋龙泉窑的故事搬上舞台，青瓷开片的脆响化作板鼓的节奏，让老戏迷们耳目一新。有评论家说这是用千年越韵唱响当代乡愁，毕松萍却淡然一笑：不过是把老祖宗的东西，泡进新时代的茶汤里。

如今，年过花甲的毕松萍仍保持着清晨吊嗓的习惯。当第一缕阳光爬上剡溪边的马头墙，那清亮的越音便随着晨雾飘散开来。从十四岁到六十四岁，五十载光阴流转，当初那个在练功房摔得青一块紫一块的小姑娘，早已把人生过成了一出大戏。而她最爱的，依然是幕布拉开时的那声檀板，是油彩下跳动的戏曲魂灵，是永远唱不够的江南韵。