戏曲里的“说唱密码”：那些边说边唱的绝活不叫歌

戏曲里的“说唱密码”：那些边说边唱的绝活不叫歌

台上人说着说着突然唱起来，唱着唱着又突然念白，这种表演到底算歌还是戏？在剧场里看《四进士》的年轻人小张，被老戏骨袁世海那段抑扬顿挫的表演彻底迷住了。这种独特的艺术形式，在戏曲行当里藏着个鲜为人知的秘密——它既不是单纯的唱，也不是纯粹的说，而是一门传承千年的绝活。

一、戏台上的机关枪：滚白滚唱

在秦腔《火焰驹》里，李彦贵蒙冤入狱时那段声泪俱下的控诉，演员以惊人的语速将三百多字倾泻而出，字字如珠落玉盘。这种被称为滚白的技艺，要求演员在保持方言韵味的同时，把每个字都像子弹般精准射出。老艺人有云：滚白要滚得浪，字头咬着字尾上，说的正是这种行云流水般的节奏把控。

昆曲《十五贯》中况钟夜审尤葫芦的经典段落，则是滚唱的典范。演员既要保持唱腔的圆润，又要在急速的节奏中完成大段叙事。这种唱中带说的绝技，需要演员用丹田之气托着唱词，让每个音符都带着故事的重量。老生名家周信芳曾说：滚唱如刀切豆腐，外光内韧，道出了这门功夫的精髓。

二、说唱之间的艺术辩证法

京剧《萧何月下追韩信》里，萧何那段三追三赶的表演堪称说唱交融的教科书。当念白说到韩信哪——时，拖长的尾音自然过渡到【西皮流水】，情感浓度瞬间倍增。这种说即是唱，唱即是说的境界，正是戏曲表演的最高美学追求。

在越剧《祥林嫂》的问天唱段中，袁雪芬创造性地将绍兴方言的哭腔融入唱词。当祥林嫂颤抖着念出人死后究竟有没有魂灵时，紧接着的唱腔仿佛是从灵魂深处迸发的呐喊。这种以说引唱，以唱延情的手法，让程式化的戏曲迸发出惊人的现实感染力。

三、活在当代的古老密码

2019年京剧电影《曹操与杨修》中，尚长荣演绎曹操的横槊赋诗，将大段滚白与【二黄】唱腔无缝衔接。当念到天下归心四字时突然转调起唱，这种处理既保留了传统韵味，又赋予了角色新的现代解读。弹幕里年轻人纷纷刷屏：原来戏曲rapper的祖师爷在这儿！

年轻观众可能不知道，他们在《中国有嘻哈》里追捧的flow变化，早在一百年前的戏曲舞台上就被玩出了花。当张火丁在新编戏《江姐》里用川味念白接【高拨子】唱腔时，弹幕里戏曲OG的惊叹此起彼伏。这种古老的说唱基因，正在以意想不到的方式重获新生。

站在长安大戏院的台口，看着台下举着荧光棒的年轻观众，忽然明白戏曲里的说唱密码从未消失。当九零后演员在直播中即兴来段滚白时，当短视频平台上的戏腔BGM引发翻唱热潮时，这门千年绝技正以全新的姿态续写传奇。毕竟，真正的艺术永远不会被形式束缚，它只会在传承中不断破茧重生。