梨园新声：李菁的京剧人生

梨园新声：李菁的京剧人生

在长安大戏院后台，一位身形挺拔的武生正在勾画红白相间的脸谱。油彩笔沿着眉骨细细勾勒，镜中人的眼神逐渐变得锐利如刀。这位正值盛年的京剧演员，正是北京戏曲艺术职业学院青年京剧团当家武生——李菁。

一、梨园世家的传承者

1985年生于京剧世家的李菁，祖父是天津有名的琴师，父亲则是北京京剧院资深的武生演员。六岁那年，父亲在练功房教他云手时，发现这个平日里活泼好动的孩子，一旦站上毯子功的棉垫，竟能纹丝不动地保持山膀姿势整整一刻钟。这份与生俱来的定力，让父亲决定将毕生所学倾囊相授。

每天清晨五点，什刹海边的柳树下总能看到这对父子的身影。寒来暑往，七岁的李菁已经能在冰面上完整走完一套起霸动作。十五岁考入中国戏曲学院附中时，他的腿功已能让脚尖轻松触及额头，这个被行内称为朝天蹬的基本功，成了他叩开京剧艺术大门的敲门砖。

二、文武双全的舞台人生

2008年，刚毕业的李菁面临人生抉择：是加入体制院团安稳度日，还是接受北京戏曲艺术职业学院的邀约，投身戏曲教育。最终他选择后者，在青年京剧团担纲主演的同时，开始带教学员。这个决定让他在2012年排演新编历史剧《大明魂》时，不得不白天授课、夜晚排练，连续三个月睡在剧团办公室。

在《长坂坡》中，他饰演的赵云既要完成鹞子翻身接枪花的高难度武戏，又要在掩井一折中展现细腻的情感表达。当赵云含泪将阿斗托付给糜夫人时，观众能清晰看见他铠甲下微微颤抖的手指。这种文武兼备的表演功力，让他在2016年中国京剧之星评选中脱颖而出。

三、守正创新的探索者

面对传统艺术的现代转型，李菁有着清醒认知。2020年他主演的《数字京剧·大闹天宫》，创新性地将动态捕捉技术融入猴戏表演。当观众戴上VR眼镜，可以360度欣赏美猴王耍金箍棒的每个细节。这种尝试并非摒弃传统，而是用科技放大京剧的写意之美。

在社区公益演出中，李菁常带着学员们演示趟马程式。他让观众上台体验马鞭的握法，讲解扬鞭幅度与角色性格的关系。这种互动式传播让年轻观众发现，看似程式化的动作里，藏着中国传统美学的密码。正如他常说的：京剧不是博物馆里的古董，而是流动的活水，要流向更广阔的天地。

幕布又一次升起，李菁的厚底靴踏着锣鼓点走向台前。在他身后，二十余名学员正在侧幕专注观摩。这个传承了二百年的古老剧种，正通过这些年轻的身影，在新时代的舞台上绽放出新的华彩。