蔡国盈：梨园深处的传灯人

蔡国盈：梨园深处的传灯人

在北京戏曲学院古色古香的练功房里，总能看到一个清瘦的身影在清晨的薄雾中踱步。他时而驻足倾听学生吊嗓，时而俯身纠正学员的身段，青砖地面上投下细长的影子，恍如老戏台上一折未唱完的《四郎探母》。这就是蔡国盈，一位将半生都揉进戏曲教育的国戏教师。

**一、舞台到讲台的转身**

1987年的深秋，长安大戏院的后台弥漫着油彩的松香味。刚结束《赵氏孤儿》演出的蔡国盈对着镜中尚未卸净的程婴扮相，忽然想起老校长那句好角儿要会教戏。那夜的月光格外清冷，照着他辗转反侧的思绪。三个月后，这个梨园行当里正红的武生演员，抱着装满戏服衣箱的樟木箱，踏进了北京戏曲学院的大门。

初执教鞭的日子并不顺遂。面对一群坐不住的半大孩子，蔡国盈常把戒尺拍得啪啪响。直到某个飘雪的清晨，他发现班上调皮的小胖子躲在练功房角落，偷偷模仿他前日示范的鹞子翻身。那一刻他忽然明白，戏曲传承需要的不是戒尺，而是火种。

**二、活态传承的密码**

在蔡国盈的教案本里，密密麻麻的批注间藏着独特的教学密码。他会把《挑华车》的武戏拆解成十二道工序，每个动作都对应着节气变化：立春时练云手要如柳条抽芽，霜降日练圆场需似落叶回旋。这种将自然韵律融入程式化表演的教学法，让学生们找到了传统程式背后的生命律动。

2014年带学生排演《钟馗嫁妹》时，他特意带学员到京西潭柘寺观察古建筑飞檐的弧度。你们看这檐角上翘的劲头，和钟馗的鬼步是不是异曲同工？夕阳将琉璃瓦染成琥珀色，年轻的面庞在光影中若有所悟。

**三、传灯者的守望**

蔡国盈的办公室总飘着淡淡的杭白菊香，书架上摞着泛黄的戏曲工尺谱，最显眼处摆着个青花瓷茶叶罐，里面装的却是学生们送的千纸鹤。每只纸鹤翅膀内侧都写着艺名：小麟童、筱翠花、幼薇……这些在各大院团渐露头角的青年演员，仍会时不时回母校，在熟悉的练功房里与老师切磋新悟。

去年校庆，已届耳顺之年的蔡国盈在示范《林冲夜奔》时崴了脚。学生们要扶他休息，他却摆摆手，就势坐在地上讲解起铁门槛的发力诀窍。暮色中，三十几个年轻人围坐成圈，老戏校斑驳的砖墙上晃动着交错的人影，仿佛一幅流动的《同光十三绝》画卷。

如今的蔡国盈依然保持着清晨巡校的习惯。当第一缕阳光爬上戏校的歇山顶，他总会驻足在刻着戏比天大的照壁前。青砖黛瓦间，隐约传来年轻学子吊嗓的袅袅余音，与枝头的麻雀啁啾和鸣，谱写着古老艺术的新韵。