舞台上的“速度与激情”：戏曲中如何演绎“开车”？

**舞台上的“速度与激情”：戏曲中如何演绎“开车”？**

戏曲舞台没有实物布景，却能凭演员的身段、眼神和道具，让观众看见千军万马、山川河流。那么，当现代生活中常见的“开车”场景被搬上传统戏曲舞台，演员们如何用程式化表演让观众相信“车在动”？今天就来盘点那些戏曲舞台上令人拍案叫绝的“开车名场面”。

---

**一、传统戏的“车马”基因：虚拟表演早有铺垫**

戏曲中早有“以鞭代马”的经典程式：一根马鞭，配合演员的圆场步、翻身、踢腿，便能展现策马疾驰的场面。这种“无中生有”的表演智慧，为后来的“开车戏”打下基础。

例如京剧《萧何月下追韩信》中，萧何策马追赶的经典桥段，演员通过急促的台步、扬鞭勒缰的身段，配合锣鼓节奏，让观众仿佛听见马蹄声由远及近。这种虚实结合的表演逻辑，正是“开车”戏的关键。

---

**二、现代戏的突破：方向盘与戏曲身段的碰撞**

上世纪五六十年代，大量现代题材戏曲涌现，“开车”成为必须攻克的新课题。演员们将传统程式与现代生活结合，创造出令人耳目一新的表演方式。

1.**京剧《红灯记》——人力车的戏曲化**

李玉和拉人力车送密电码的片段堪称经典。演员通过弓步、云手等身段，配合“车把”的推拉动作，既保留了戏曲韵律，又精准再现拉车时的身体重心变化。当唱到“一路上，暗礁险滩我闯过”时，演员突然加速圆场步，用踉跄步表现躲避追捕的紧张感，剧场效果拉满。

2.**豫剧《朝阳沟》——拖拉机的乡土气息**

拴保教银环开拖拉机的桥段充满喜剧色彩。演员双手虚握“方向盘”，脚下踩着秧歌步，身体随“颠簸”左右摇晃，配合豫剧特有的甩腔：“这铁牛它不认生，你往东拧它偏往西！”将机械的笨重感与乡土幽默完美结合。

3.**评剧《金沙江畔》——卡车的“速度感”创新**

红军车队穿越封锁线时，演员们以“串翻身”表现卡车急转弯，用连续“跪步”模拟刹车瞬间。更妙的是用红绸舞象征车轮卷起的尘土，传统水袖技法被赋予全新意境。

---

**三、新编戏的大胆实验：科技赋能下的舞台飞车**

近年来的新编剧目，在保留戏曲本体特色的同时，尝试融入多媒体技术，让“开车”场景更具视觉冲击。

*京剧《换人间》中，特务驾车追击的片段采用“虚实结合”手法：演员在旋转舞台上表演急转弯、漂移的身段，背景LED屏同步播放飞速后退的街景，鼓点节奏与引擎轰鸣声交错，营造出电影般的紧张氛围。

*昆曲《人在草木间》则另辟蹊径：茶商驾驶摩托车的场景，演员手持马鞭却做出拧油门动作，念白中夹杂“轰油门”“挂挡”等拟声词，让古典程式与摩登生活产生奇妙化学反应。

---

**四、为什么戏曲舞台的“开车”更考验功力？**

与影视剧的真实驾驶不同，戏曲的“开车”必须兼顾三个维度：

1.**程式规范**：动作需提炼成可复用的表演套路；

2.**叙事功能**：要推动剧情而非炫技；

3.**审美意境**：虚拟动作需引发观众想象。

正如京剧名家裴艳玲所言：“演开车不是学开车，而是用戏曲语汇‘说’开车。”演员既要观察生活细节（如司机单手握方向盘时身体的自然晃动），又得将其转化为戏曲的“圆、曲、收”（动作圆弧化、肢体曲线美、力量内敛），这正是传统艺术的生命力所在。

---

**结语**

从马鞭到方向盘，戏曲舞台上的“交通工具”在变，但“以虚代实、以形写神”的美学精髓始终未变。下次走进剧场，不妨特别留意那些“开车”片段——演员的一个转身，可能正带着观众穿越时空隧道；舞台上的方寸之地，或许藏着万里征途。