戏台上一开嗓台下便知有没有——细数戏曲舞台上的神仙调儿

戏台上一开嗓台下便知有没有——细数戏曲舞台上的神仙调儿

戏台上水袖一甩，铜锣一响，好角儿未开口已赢来满堂彩。戏曲这门活色生香的艺术，最讲究唱念做打的功夫，而其中最能直击人心的，莫过于那些或清亮或婉转的神仙调儿。听戏如品茶，不同剧种恰似六大茶类，各有一番令人回甘的妙处。

**一、京剧的皮黄声腔绕梁三日**

梅兰芳在《贵妃醉酒》里那句海岛冰轮初转腾，将西皮流水的清亮婉转唱得余音绕梁。京剧讲究字正腔圆，老生如谭富英唱《空城计》，一句我本是卧龙岗散淡的人能把诸葛亮的超然气度唱出金石声。旦角的程派唱腔更是以云遮月的含蓄美见长，程砚秋在《锁麟囊》里春秋亭外风雨暴的唱段，把大家闺秀的哀婉情思化作九曲回肠的旋律。

**二、昆曲的水磨调似江南烟雨**

六百年前魏良辅改良的昆山腔，至今仍在苏州园林的戏台上流转。张继青演绎《牡丹亭》时，一句袅晴丝吹来闲庭院将杜丽娘的春愁唱得百转千回。昆曲讲究一字三叹，俞振飞在《长生殿》里唱的原来姹紫嫣红开遍，每个字都像沾着晨露的牡丹花瓣，在笛声里徐徐舒展。这般细腻的水磨调，恰似文人案头的紫砂壶，越品越有滋味。

**三、越剧的清丽唱腔道尽江南情**

袁雪芬在《梁祝》中的我家有个小九妹，把江南女子的娇俏唱得活灵活现。越剧的【四工调】如西子湖的春水，王文娟在《红楼梦》里那句天上掉下个林妹妹，将黛玉的灵秀之气化作吴侬软语。这种发轫于嵊州田埂的声腔，经百年打磨竟淬炼出堪比龙泉青瓷的温润质地。

**四、黄梅戏的山野清风扑面来**

严凤英在《天仙配》中唱的树上的鸟儿成双对，把七仙女的凡心萌动唱得山花烂漫。这种源自皖鄂边界的采茶调，带着大别山的晨雾与泥土香。马兰在《女驸马》里为救李郎离家园的唱段，既有女儿家的柔情，又透出股不让须眉的英气，恰似山涧清泉遇上山岩，溅起晶莹水花。

**五、豫剧的梆子声里见中原气象**

常香玉在《花木兰》中那句刘大哥讲话理太偏，把河南梆子的高亢激越唱得气冲云霄。豫剧的【慢二八板】如黄河水奔流，陈素真在《穆桂英挂帅》里辕门外三声炮的唱腔，能把巾帼英雄的豪情唱得地动山摇。这般铿锵之音，最宜佐一壶杜康酒，听罢叫人拍案叫绝。

戏曲舞台上的好嗓子，从来不只是天赋异禀。程砚秋为练就脑后音每日对坛口喊嗓，梅兰芳养鸽子练就一双会说话的明眸。这些历经千锤百炼的声腔艺术，既承载着中华文化的基因密码，又在代代名家的打磨中焕发新生。下次走进剧场，不妨细品这些神仙调儿，或许能听出戏文之外的万千气象。