表演戏曲音乐：传承的是文化，修炼的是心性

表演戏曲音乐：传承的是文化，修炼的是心性

在浙江嵊州越剧艺校的练功房里，十几个身着练功服的少年正在练习水袖功。五米长的白绸在他们腕间翻飞，时而如行云流水，时而似惊涛拍岸。这不是普通的艺术训练，而是通过戏曲音乐表演进行的一场文化传承与人格塑造的深度对话。

一、千年文化基因的现代解码

戏曲音乐教学首先要破解的是文化密码。昆曲《牡丹亭》的水磨腔讲究一字三叹，一个却字要经历头腔、鼻腔、胸腔的共鸣转换，这种独特的发声方式源自明代文人对汉语音韵美学的极致追求。京剧《贵妃醉酒》的四平调在婉转中暗藏棱角，恰如杨玉环复杂矛盾的内心世界。学生习得的不仅是旋律，更是唐宋以来的诗词格律、明清文人的审美意趣。

在福建莆仙戏传承基地，老艺人会带着学员对着宋代戏神田公元帅画像行拜师礼。这种仪式不是简单的形式，而是让年轻人在叩首起身间，感受戏比天大的职业信仰。当学生描画脸谱时，胭脂红的关羽、油花白的曹操，每一笔都是对历史人物的重新诠释。

二、艺术修炼中的心性养成

戏曲基本功训练堪称最严苛的艺术修行。豫剧演员每天要完成早功六部曲：压腿、下腰、旋子、飞脚、台步、眼神。山西蒲剧的跷功要求演员踩着三寸木跷完成跪拜、翻身等高难度动作，这种训练锻造的不仅是肢体控制力，更是超越常人的意志品质。

河北梆子《钟馗嫁妹》的表演中，演员要在悲怆的唱腔中完成连续的摔打动作。这种痛并美着的表演方式，教会学生将生命体验转化为艺术表达。正如京剧大师程砚秋所说：戏是苦藤上结出的甜瓜。

三、传统艺术教育的当代价值

戏曲音乐教育构建了独特的审美体系。越剧《梁祝》的十八相送用【弦下调】演绎缠绵悱恻，绍剧《孙悟空三打白骨精》以【二凡】腔展现金戈铁马。学生在不同曲牌转换中，建立起对华夏美学的立体认知。这种审美教育不是简单的风格模仿，而是培养对文化多样性的理解与尊重。

在戏班制度中，一棵菜精神强调团队协作。京剧武戏《雁荡山》需要三十多个演员的精密配合，鼓师的檀板就是无声的指挥棒。这种训练培养的集体意识，恰是现代教育体系中缺失的重要环节。当学生穿着厚重的戏服完成三小时全本演出时，收获的是对职业精神的深刻领悟。

上海戏剧学院戏曲学院的排练厅墙上写着台上一分钟，台下十年功。这行斑驳的字迹见证着无数戏曲学子的成长。当我们看到年轻演员在舞台上从容吟唱时，看到的不仅是艺术技巧的成熟，更是一个个完整人格的养成。戏曲音乐教育如同潺潺流水，在传承文化基因的同时，悄然完成着对生命质量的提升。这种古老而鲜活的教育方式，正在为当代艺术教育提供着独特的中国方案。