梨园芳华四十载：北京戏曲学院教授马若雅的传承之路

梨园芳华四十载：北京戏曲学院教授马若雅的传承之路

在长安大戏院的后台，马若雅正对着妆镜细细勾勒眉梢，镜中人的眉眼渐渐与墙上程砚秋先生的老剧照重叠。这位北京戏曲学院表演系教授的手稳得出奇——四十年来，她在这方寸妆台前完成了从青涩学员到戏曲教育家的蜕变。当油彩在面庞绽放成精致的脸谱，属于马若雅的艺术人生，正在传统与现代的交汇处绽放独特光彩。

一、梨园世家的启蒙之路

马若雅的戏曲启蒙始于西四胡同的大杂院。每天清晨五点，当胡同里还飘着豆浆香气时，六岁的小姑娘已经跟着祖父吊嗓子。老爷子是京剧武生演员，把家中北屋改造成练功房，窗棂上至今留着马若雅幼时压腿的足印。那时候觉得金鸡独立比数学题难多了，回忆起童年，她总笑称是被骗上戏曲之路。

在北京戏曲学院附中的七年，马若雅经历了严苛的科班训练。寒冬腊月里在水泥地上走圆场，三伏天扎着大靠练把子功，这些记忆化作她骨子里的戏曲基因。1992年毕业汇报演出，她在《贵妃醉酒》中创新性地融入昆曲身段，这段视频至今仍是学院经典教学案例。

二、舞台上的千面人生

马若雅的戏路之宽在梨园界颇负盛名。从《锁麟囊》中端庄的薛湘灵，到《红娘》里娇俏的小丫鬟，她能用同一副嗓子唱出迥异的人生。2008年在中法文化年上演的实验京剧《罗密欧与朱丽叶》，她将程派唱腔与西方戏剧美学融合，谢幕时赢得巴黎观众长达十分钟的喝彩。

这位国家一级演员最令人称道的，是她对传统程式的创造性转化。在指导学生排演《白蛇传》时，她大胆引入现代舞的肢体语言，让盗仙草的武打场面既有戏曲韵味又充满当代审美张力。这种创新不是颠覆，而是让古老艺术焕发新的生命力。

三、传道授业的匠心坚守

2010年回到母校执教后，马若雅把练功房当成了第二个家。她独创的镜像教学法要求学生对练时互为镜中人，这种训练方式让学生快速掌握角色塑造的精髓。每年新生入学，她都会带着学生到正乙祠古戏楼临摹匾额上的戏文，在斑驳的字迹间触摸戏曲文脉。

在数字化教学席卷高校的今天，马若雅仍坚持手写教案。她那本磨破了边的《戏曲表演精要》里，密密麻麻记录着四十年舞台心得。当年轻教师建议使用全息投影教学时，她笑着说：戏曲的魂在人的眼睛里，再好的技术也替代不了师徒间眼神的传递。

妆镜前的马若雅完成最后一道点翠工序，起身时水袖轻扬，仿佛带起百年时光。从舞台到讲台，从名角到名师，她始终保持着对戏曲最本真的热爱。在当下这个传统艺术面临转型的时代，马若雅用四十载光阴证明：真正的传承不在于固守陈规，而在于让古老的艺术基因在与时代的对话中永续新生。当幕布再次升起，她带着新一代戏曲人走向台前，那抹融入血脉的油彩，正绽放出属于这个时代的光华。