豫剧大家张宝英：崔派艺术的金字招牌，这些经典剧目值得单曲循环

豫剧大家张宝英：崔派艺术的金字招牌，这些经典剧目值得单曲循环

在豫剧票友的必听清单里，张宝英三个字永远占据着醒目的位置。这位崔派艺术的嫡系传人，用半个多世纪的舞台实践，将豫剧崔派唱腔打磨得愈发璀璨。要问哪些张派经典最值得循环播放？且听笔者为你细细道来。

一、崔派艺术的活态传承

张宝英的戏曲人生与崔派艺术血脉相连。1953年，13岁的她在安阳戏校初遇恩师崔兰田，从此开启了与崔派艺术近七十年的不解之缘。在《桃花庵》中饰演窦氏时，她将崔派特有的哭腔化用为人物情感的催化剂，一句九尽春回杏花开的起腔，既有崔兰田的苍劲韵味，又多了几分女性的婉转柔肠。

这种传承不是简单的模仿复制。在《卖苗郎》的摔碗经典桥段中，张宝英巧妙融入现代戏曲的形体表达，将传统程式化的动作转化为真实的情感爆发。当周云太摔碗的瞬间，她踉跄退步的身段配合着陡然拔高的拖腔，让观众仿佛能触摸到人物内心的震颤。

二、不可错过的经典剧目

《包青天》中的秦香莲堪称张宝英表演艺术的集大成者。在杀庙一折，她以气声唱法处理三江水洗不尽我满腹冤枉，字字泣血却气息不乱，完美展现了崔派唱腔哀而不伤的艺术境界。这个角色她演了四十余年，每次登台都能让老戏迷听出新的况味。

《桃花庵》里的窦氏则是张派艺术的另一座高峰。在处理盘姑这场重头戏时，她将传统的慢板唱段注入叙事性节奏，通过轻重音的变化推动剧情发展。当唱到窦氏女在庵堂自思自叹时，尾音微微颤抖的处理，把寡妇十七年守节的辛酸演绎得入木三分。

在新编历史剧《大明惊雷》中，年过六旬的张宝英挑战孝庄太后一角。她大胆突破传统青衣行当的表演范式，借鉴话剧的台词处理方式，在训政一场用铿锵有力的道白配合眼神变化，将政治家的铁腕与祖母的慈爱拿捏得恰到好处。

三、艺术生命的常青密码

张宝英的唱腔之所以耐听，在于她对气息控制的臻于化境。在《陈三两爬堂》的公堂唱段中，长达20分钟的大段豫西调演唱，她能做到换气无声、音色统一，这种功力来自每天雷打不动的喊嗓练习。即便在古稀之年，她仍保持着清晨五点起床练声的习惯。

面对戏曲市场的变迁，张宝英展现出艺术家的智慧。她将抖音直播变成新的传承阵地，用通俗易懂的方式讲解崔派唱腔的擞音颤音技巧。有次直播教唱《对绣鞋》选段，当场吸引上万网友跟学，评论区里张老师yyds的留言刷屏不断。

在豫剧发展的长河里，张宝英就像一座流动的丰碑。从黑胶唱片到数字专辑，从乡村戏台到国家大剧院，变的是传播媒介，不变的是她对崔派艺术的坚守。下次当你在音乐APP搜索豫剧时，不妨点开那些标注着张宝英的经典唱段，相信那穿越时空的戏韵，定能让你领略到传统戏曲的永恒魅力。

**小贴士：**在各大音乐平台搜索张宝英时，记得选择音质较好的版本。网易云音乐戏曲典藏专区收录了多个现场录音版本，能清晰听到张派特有的鼻腔共鸣技巧。