播音艺考戏曲选段：别让冷门成雷区

播音艺考戏曲选段：别让冷门成雷区

播音艺考中的戏曲环节常让考生进退维谷：想标新立异选冷门剧种，又怕弄巧成拙；跟风选经典唱段，又担心千篇一律。去年某省联考现场，一位女生翻唱锡剧《双推磨》时突然忘词，急中生智用苏州话即兴发挥，反而让考官眼前一亮。这看似戏剧化的场景，道破了戏曲选段的黄金法则。

一、选段标准：唱得准不如唱得巧

播音艺考戏曲环节的核心在于声形合一，考官更关注考生对声音的控制力和艺术表现力。北京某高校主考官坦言：与其听一个颤音都发不准的《贵妃醉酒》，我宁愿考生唱一段字正腔圆的评剧小调。考生要破除难度至上的迷思，选择既能展现音色特质，又能体现语言表现力的选段。

浙江传媒学院曾统计近三年优秀考生选曲，发现豫剧《花木兰》、黄梅戏《女驸马》、越剧《红楼梦》的选段通过率最高。这些选段既有鲜明的地域特色，又具备朗朗上口的旋律特征，便于考生在有限时间内掌握发声要领。

嗓音条件决定选段方向。高亢明亮型适合河北梆子《大登殿》，温婉细腻型适合昆曲《牡丹亭》，中音醇厚型不妨尝试京剧老生唱段《空城计》。切忌盲目模仿名家唱腔，要找到适合自身条件的发声位置。

二、六大剧种：藏着你不知道的加分项

京剧选段要诀在于字头咬准，字腹饱满。青衣可选《霸王别姬》南梆子看大王，老生可试《甘露寺》西皮流水。注意避免选择过于悲怆的唱段，防止情绪失控影响发挥。

越剧的吴侬软语自带叙事感。《梁祝·十八相送》中过了一山又一山选段，既能展示方言韵味，又便于加入形体表演。绍兴籍考生若能用原汁原味的嵊州方言演唱，往往能收获意外惊喜。

黄梅戏《天仙配》选段已成艺考常青树，但考官更期待听到《女驸马》中民女名叫冯素珍这类展现叙事张力的唱段。注意鄂东方言的尖团音处理，避免出现安徽普通话的尴尬。

三、考场突围：让传统唱段焕发新生

某年上戏考场，考生将京剧《梨花颂》与流行唱法结合，用气声唱法处理梨花开春带雨的尾音，既保留了戏曲韵味，又展现了声音的可塑性。这种创新不是颠覆传统，而是寻找传统与现代的共鸣点。

情感表达要收放有度。演唱《锁麟囊》春秋亭外风雨暴时，可适当减弱程派特有的幽咽婉转，突出大家闺秀的端庄大气。记住考官在听你说戏，而不是看专业戏曲表演。

形体配合讲究点到为止。演唱豫剧《花木兰》刘大哥讲话理太偏时，配合眼神和手势即可，切忌夸张的舞台化动作。曾有考生在唱评剧时加入秧歌步，反而破坏了语言表达的连贯性。

戏曲选段不是才艺展示的附加题，而是展现语言艺术感知力的核心环节。去年考入中国传媒大学的张同学分享经验：我把《牡丹亭》选段当新闻稿件处理，着重表现杜丽娘的心理独白，这种错位演绎反而让考官记住了我的声音特质。记住，艺考场上没有标准答案，只有独具匠心的艺术表达。