三尺讲台写春秋——记北京戏曲学院戏曲表演系王莹教授

三尺讲台写春秋——记北京戏曲学院戏曲表演系王莹教授

在北京戏曲学院古色古香的练功房里，总能看到一位身着素色练功服的教授穿梭在学生之间。她时而示范水袖的甩法，时而纠正学生的台步，举手投足间既有梨园名家的气度，又透着教书匠人的专注。这正是戏曲表演系王莹教授三十年如一日的教学日常。

**从戏台到讲台的双重淬炼**

1987年，18岁的王莹以专业第一的成绩考入中国戏曲学院表演系。每天清晨五点，当其他学生还沉浸在睡梦中时，她已对着什刹海的晨光吊嗓。这段冬练三九、夏练三伏的时光，不仅让她在《贵妃醉酒》《白蛇传》等剧目中崭露头角，更让她对戏曲程式化表演形成了独到见解。

1995年，王莹选择从舞台转向讲台。这个看似突然的决定，源于一次下乡演出的触动。在太行山深处的露天戏台，她看到老戏迷们跟着锣鼓点打拍子，孩子们模仿着台上的身段。那一刻我突然明白，戏曲传承需要的不仅是舞台上的角儿，更需要播种的人。

**程式化教学的破与立**

在《戏曲表演程式》课堂上，王莹独创的三维解构法让学生们耳目一新。她会将云手分解成力学轨迹、情感表达、文化意蕴三个维度，借助动态捕捉技术呈现肢体运动的力学曲线，配合戏曲打击乐分析动作节奏，最后以《易经》阴阳理论阐释动作的哲学内涵。

2021届毕业生陈晓至今记得排演《牡丹亭》时的场景。当学生们纠结于杜丽娘游园身段的柔美程度时，王老师突然席地而坐：你们摸摸青石板的温度，想想闺阁少女触碰自然时指尖的颤动。这种将程式化动作转化为情感体验的教学方式，让抽象的身段要领变得鲜活可感。

**传统与现代的摆渡人**

2018年，王莹主持的戏曲动作语汇数字化工程引发学界关注。项目团队用三年时间采集了2000多个戏曲程式动作的动力学数据，建立国内首个戏曲动作数据库。但鲜为人知的是，为了确保数据精准，55岁的她亲自完成所有高危动作的数据采集，包括需要连续旋转32圈的卧鱼技巧。

在非遗传承基地，她手把手教小学生画脸谱；在抖音平台，她开设的莹老师说戏账号获得百万点赞；在国际戏剧论坛，她用全英文解析中国戏曲的虚拟美学。这种不设边界的传承理念，让年轻一代触摸到传统文化的温度。

如今，年近六旬的王莹依然保持着每天练早功的习惯。晨曦中的身影与三十年前那个在什刹海吊嗓的少女重叠，不同的是，她身后已站满传承戏曲薪火的年轻人。正如她常说的：每个身段都是流动的史诗，我们要做的，是让这些文化密码永远鲜活地跳动在舞台上。