清音绕梁：戏曲里的无弦之韵有多妙？

清音绕梁：戏曲里的无弦之韵有多妙？

没有锣鼓丝竹的烘托，一袭素衣的戏曲演员立于台前，开口便是《牡丹亭》里杜丽娘的百转千回。这种至简至纯的表演形式，在梨园行当里有个诗意的名字——清曲。当所有伴奏戛然而止，那些被我们忽略的戏曲精髓，正在清越的声腔中悄然绽放。

一、千年清音何处寻

中国戏曲的清唱传统可追溯至唐代教坊。彼时乐工在宫廷宴饮时清唱曲辞，谓之徒歌，白居易笔下千呼万唤始出来的琵琶女，最初也是以清唱示人。元杂剧盛行时期，清唱更成为文人雅士的必备技能，关汉卿、马致远等大家常在酒肆茶楼即兴清唱新作。

在昆曲鼎盛的明清时期，清唱发展出独特的审美体系。文人张岱在《陶庵梦忆》中记载：清唱以冷板曲为最，强调不加雕饰的本真之美。京剧大师梅兰芳回忆学艺时，师傅王瑶卿总让他干着嗓子唱，这种训练方式至今仍是戏曲科班的必修课。

二、声腔里的功夫密码

清唱如同戏曲演员的照妖镜。没有伴奏遮掩，演员的吐字归韵、气息控制尽显无遗。程砚秋创立的程派唱腔，在清唱时更能听出脑后音的独特共鸣；越剧袁派唱腔的珍珠落玉盘，全凭清唱时的字字珠玑。

在《长生殿·惊变》的清唱版本中，杨贵妃那句婉转蛾眉马前死，演员需在无伴奏情况下完成从哀怨到决绝的情绪转换。这种裸嗓表演对丹田之气的运用堪称苛刻，老辈艺人常说：清唱一刻钟，赛过带乐唱三出。

三、传统艺术的现代突围

当代剧场里，清唱正焕发新机。先锋京剧《马前泼水》采用人声与电子音效对话，清唱段落与合成器碰撞出奇妙火花。苏州评弹名家盛小云尝试无弦琵琶，仅靠说噱弹唱再现《珍珠塔》的跌宕起伏。

在短视频平台，95后京剧演员郭霄汉的清唱视频获赞百万。当《定军山》的老生唱段配上赛博朋克特效，年轻人发现：原来不用锣鼓喧天，戏曲的声腔之美依然直击心灵。这种减法艺术正在重塑传统戏曲的传播密码。

从勾栏瓦舍到现代剧场，清唱始终是检验戏曲功力的试金石。当繁华落尽，那些穿越千年的声腔依旧在时空里流转，证明着最本真的艺术永远具有穿透人心的力量。下次走进剧场，不妨闭目细听——没有丝竹乱耳时，方知戏韵入髓深。