裴艳玲：梨园不老松的戏台传奇

裴艳玲：梨园不老松的戏台传奇

在北方戏曲界流传着这样一句话：戏台春常在，人间不老松。这棵不老松说的正是著名戏曲表演艺术家裴艳玲。这位年逾古稀的艺术家，至今仍能在舞台上完成高难度的旋子三百六绝技，用生命诠释着戏曲艺术的永恒魅力。

一、梆子声中的不老传奇

裴艳玲的戏曲人生始于河北梆子，成于京剧，又回归梆子。这种艺术血脉的交融，造就了她独特的表演风格。在河北梆子《钟馗》中，她饰演的钟馗既保留了梆子高亢激越的特点，又融入了京剧的程式美。当钟馗在雪夜中悲愤自刎时，裴艳玲的唱腔如裂帛般撕开夜幕，每个身段都带着苍劲的古意。

《宝莲灯》里的沉香一角，裴艳玲以女扮男装的飒爽英姿惊艳梨园。她独创的沉香步，将梆子的粗犷与京剧的细腻完美融合。在劈山救母的高潮戏中，连续二十四个鹞子翻身接大劈叉，至今仍是戏曲界的难度标杆。

梆子艺术的创新之路，裴艳玲走得既大胆又谨慎。她曾将传统剧目《南北合》改编成现代剧场版，在保留原剧精髓的同时，加入了多媒体舞台效果。这种创新不是颠覆，而是让传统艺术焕发新生。

二、文武双绝的舞台人生

在《武松》一剧中，裴艳玲的短打武生扮相堪称经典。酒醉景阳冈的踉跄步法，暗藏十八罗汉拳的招式；打虎时的三扑三跃，每个动作都带着雕塑般的美感。观众看到的不是程式化的表演，而是一个活生生的草莽英雄。

《夜奔》中的林冲最能体现裴艳玲的表演哲学。八分钟的独角戏，她通过眼神的明暗变化展现人物心理：望北斗时的希冀，忆妻儿时的温柔，奔梁山时的决绝。当唱到丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处时，戏院里总能听见此起彼伏的啜泣声。

对裴艳玲来说，传承不是简单的模仿。她培养弟子时强调七分传统三分己，要求学生在掌握程式的基础上注入个性。就像她教《兰陵王》时说的：面具下的表情，要透过身段让观众看见。

三、松柏常青的艺术密码

每天清晨五点，裴艳玲雷打不动地出现在练功房。七十岁那年，她重新编排《钟馗嫁妹》，为喷火绝技设计了新的呼吸方法。这种永不停歇的艺术追求，让她的表演始终保持着巅峰状态。

在戏曲现代化的浪潮中，裴艳玲坚持老戏新演的理念。她主持复排的《赵氏孤儿》，既保留了搜孤救孤的经典桥段，又用现代戏剧手法重构了程婴的内心世界。当大幕拉开，传统的水袖功与当代舞台灯光碰撞出惊人的艺术火花。

面对年轻观众，裴艳玲有独到的见解：不是年轻人不爱看戏，是我们没演到他们心里去。她主导的戏曲进校园活动，让学生们可以亲手触摸蟒袍的刺绣，体验勾脸的奇妙。这种沉浸式传播，让古老的戏曲艺术在新时代生根发芽。

戏台灯光下，裴艳玲的身影依然挺拔如松。从九岁登台至今，她把六十载光阴化作戏台上的万千气象。这不是简单的艺术长青，而是一个艺术家用生命与戏曲签订的永恒契约。当锣鼓声起，那抹松影仍在台上舞动，见证着传统艺术的生生不息。