当戏曲卸下戏腔，这些剧种如何唱出人间烟火？

当戏曲卸下戏腔，这些剧种如何唱出人间烟火？

戏台上浓墨重彩的油彩下，并非所有戏曲都带着那抹悠长的戏腔。在广袤的中华大地上，有这样一群戏曲剧种，它们脱去华丽的声腔外衣，用最朴素的乡音讲述着普通人的悲欢离合。这些被遗忘在戏腔光环之外的剧种，恰恰保存着戏曲艺术最本真的生命力。

一、泥土里长出的戏曲本色

在河北滦南的田间地头，老艺人们至今仍在传唱着一种莲花落。这种源自乞丐行乞时随口哼唱的曲调，后来演变成评剧的雏形。评剧创始人成兆才把农民晒谷场上的家长里短搬上舞台，用冀东方言唱出《杨三姐告状》这样的民间奇案。没有高亢的甩腔，没有繁复的拖音，评剧的唱腔就像邻居大妈拉家常般亲切自然。

江南水乡的乌篷船里，滩簧艺人摇着橹唱着小调。这些融合了吴侬软语的市井小曲，最终孕育出沪剧的雏形。沪剧《罗汉钱》里那些弄堂里的婚嫁琐事，用上海方言娓娓道来时，仿佛能闻到石库门飘来的饭菜香。演员的唱腔里带着江南女子特有的糯软，却自有一种直抵人心的力量。

二、方言构筑的戏曲密码

黄梅戏的诞生堪称戏剧史上的奇迹。湖北黄梅的采茶调顺江而下，在安徽安庆与当地方言相遇，竟碰撞出《天仙配》这样传唱大江南北的佳作。严凤英的唱腔里带着泥土的芬芳，七仙女的爱情故事用皖鄂交界的乡音唱出，比任何华丽唱腔都更动人心魄。

在巴蜀的茶馆里，川剧灯戏正在上演《滚灯》。演员顶着油灯在条凳下翻腾，诙谐的四川方言唱词引得满堂喝彩。这种源自田间跳端公的民间小戏，把方言的幽默感发挥到极致。当皮金被老婆罚滚灯时，那一口地道的川话比任何戏腔都更能引发共鸣。

三、时代浪潮中的变与不变

滑稽戏在上海大世界的舞台上，用《七十二家房客》道尽市井百态。杨华生、笑嘻嘻这些老艺术家创造的社会滑稽，把上海方言的机锋化作讽刺的利刃。在电视尚未普及的年代，他们用最生活化的表演，让戏曲成为反映现实的镜子。

新时代的创作者们正在探索戏曲的新可能。越剧《钱塘里》把外卖小哥的故事搬上舞台，甬剧《筑梦》讲述港珠澳大桥建设者的故事。这些作品保留方言韵味的同时，创造出适合现代剧场的新唱法。当00后演员用宁波话唱出建设者的豪情，传统戏曲完成了跨越时空的对话。

站在当代剧场里回望，这些不用戏腔的戏曲剧种恰似一条隐秘的河流，承载着最本真的民间记忆。当大幕拉开，灯光亮起，那些带着乡音的故事仍在继续——这或许就是戏曲艺术最动人的生命力：不在于唱腔多么华丽，而在于始终与普通人的心跳同频共振。