揭秘戏曲基本功那些常被误认为四功的技艺到底是什么？

【揭秘戏曲基本功】那些常被误认为四功的技艺到底是什么？

在长安大戏院的后台，一位年轻武生正对着镜子勾画脸谱，他的师父突然发问：昨日教你的四功可都记牢了？青年脱口而出：自然是唱、念、做、打。师父却摇头：那你且说说，为何有人总把胡琴、舞美这些算作四功？这个看似简单的问题，恰是理解戏曲艺术精髓的关键所在。

一、正本清源：戏曲四功的本来面貌

戏曲界素有四功五法之说，其中四功特指演员必须掌握的四种基本技能。京剧大师梅兰芳在《舞台生活四十年》中强调：唱是灵魂，念是筋骨，做是血肉，打是锋芒。这四者构成了演员塑造人物的根基。

唱功要求演员既要字正腔圆，又要能根据人物性格调整音色。程砚秋的程派唱腔如泣如诉，正是通过独特的发声技巧展现人物悲情。念白看似简单，实则讲究千斤话白四两唱，周信芳的麒派念白就因充满金石之声而独树一帜。

做功涵盖身段、表情、眼神等细节处理。昆曲名家俞振飞在《太白醉写》中，单凭水袖翻飞和眼神流转，便将李白的醉态刻画得入木三分。打功则要刚柔并济，盖叫天在《十字坡》中的武打设计，既展现惊险又充满舞蹈美感。

二、四大误区：常被混淆的非四功元素

1.乐器伴奏：胡琴三弦虽重要，但属于乐队范畴。著名琴师徐兰沅曾说：琴声是绿叶，演员的唱才是红花。1958年《智取威虎山》首演时，琴师赵济羹的伴奏固然精妙，但主角童祥苓的演唱才是核心。

2.舞台美术：脸谱服饰是重要元素，但属于造型艺术。梅兰芳改良的古装头造型，必须通过他的身段表演才能焕发生命力。1950年代戏曲改革时，过分追求写实布景反而破坏了虚拟表演的美学原则。

3.剧本文学：关汉卿的元杂剧剧本堪称经典，但真正让窦娥形象立起来的是演员的唱做功夫。明代汤显祖的《牡丹亭》剧本再优美，也需要演员用四功来呈现游园惊梦的意境。

4.导演调度：近代戏曲引入导演制后，导演的作用日益重要。但1959年荀慧生排演《红娘》时，所有舞台调度都必须建立在他扎实的四功基础上，导演只能辅助不能替代。

三、守正创新：传统技艺的当代传承

在影视特效横行的今天，上海京剧院青年演员傅希如仍坚持每天练功两小时。他说：吊嗓、压腿、走圆场，这些看似枯燥的训练，正是戏曲不可替代的魅力所在。2021年B站跨年晚会上，戏曲演员用四功演绎的《惊鸿》引发年轻观众刷屏，证明传统技艺依然具有强大生命力。

国家京剧院院长王勇指出：守住四功这个根本，戏曲创新才不会成为无根之木。当我们在欣赏水袖翩跹时，在喝彩武打精彩时，更要看到背后传承千年的艺术精髓。那些不属于四功的元素，恰如绿叶衬红花，共同构成中华戏曲的完整生态，但永远不能取代唱念做打这四大根基。