梨园薪火三十载：记北京戏曲学院张雪梅老师的讲台人生

梨园薪火三十载：记北京戏曲学院张雪梅老师的讲台人生

北京戏曲学院排练厅的晨光里，总有个清瘦的身影比朝阳更早到来。张雪梅老师将保温杯轻轻放在褪了漆的八仙桌上，看着墙上梅兰芳先生的《贵妃醉酒》剧照微微出神，这是她三十年来雷打不动的晨课仪式。

一、从科班到讲台的蜕变

1998年的寒冬，中央戏曲学院练功房结着薄霜的青砖地面上，21岁的张雪梅正对着镜子反复推敲《锁麟囊》的身段。作为程派青衣的第七代传人，她将春秋亭那段经典唱腔打磨了整整137天，直到程砚秋先生嫡传弟子王吟秋先生轻轻点头。正是这份近乎苛刻的自我要求，让她在毕业汇报演出时以全优成绩留校任教。

2003年调入北京戏曲学院时，张雪梅的教案本上密密麻麻写着不同颜色的批注：红色是唱腔气口，蓝色是身段分解，绿色则是不同学生的个性分析。青年教师们常打趣：张老师的教案比剧本还厚三分。

二、三尺讲台上的艺术密码

同学们看好了，水袖不是甩出去的，是心里那口气带出去的。年过半百的张雪梅示范《霸王别姬》的剑舞时，依然能连续完成十二个鹞子翻身。她独创的情境浸入教学法，要求学生在学习《牡丹亭》前必须先临摹十幅古代园林画作，体会杜丽娘不到园林，怎知春色如许的心境。

2019级京剧表演班的李想记得，为排演《穆桂英挂帅》，张老师带着全班在昌平虎峪实地采风。寒冬腊月里，五十多岁的她亲自示范趟马动作，军旗在朔风中猎猎作响，学生们突然读懂了何为桃花马上威风凛凛。

三、薪火相传的守正创新

张雪梅的书架上摆着泛黄的《梨园原》与崭新的VR眼镜。2021年，她主持的京剧数字活化工程将《四郎探母》传统戏台与全息投影结合，让铁镜公主的旗装在水幕中若隐若现。这个项目在巴黎中国戏曲周展出时，法国观众惊叹：东方戏剧的魔法穿越了时空。

每周四晚上的戏曲沙龙，张老师总会带着学生们围炉夜话。青花瓷盏里的茉莉香片氤氲着，从谭鑫培的云遮月唱法聊到当代戏曲的电影化表达，窗外的海棠花听了三十个春秋，见证着传统艺术如何在年轻血脉中焕发新生。

夕阳将排练厅的木地板染成琥珀色时，张雪梅轻轻拂去戏服上的浮尘。那些在《定军山》锣鼓点中成长起来的学生们渐渐明白，老师三十年来守候的不仅是三尺讲台，更是一座联通古今的艺术桥梁。当年轻的面庞在镜前描画着凤眼云鬓，张雪梅知道，戏曲的春天永远在下一个亮相里。