当戏曲演员摘下面具：不贴片子的他们美在何处？

当戏曲演员摘下面具：不贴片子的他们美在何处？

舞台大幕拉开的刹那，观众席总会有几声惊叹——那些不施浓墨重彩、不贴片子头面的戏曲演员，竟能比传统装扮更动人心魄。在杭州小百花越剧团的实验剧场里，身着素色长衫的茅威涛将折扇啪地抖开，眼波流转间，一个活脱脱的民国书生跃然台上。这种返璞归真的演绎，正在悄然改写人们对戏曲演员的固有认知。

一、被遮蔽的真容

传统戏曲的装扮体系堪称精密的视觉密码：旦角额前贴的七片鬓发暗合北斗七星，水纱包裹的假髻藏着身份地位的隐喻。这套沿袭百年的面子工程，让演员的面部轮廓在层层包裹中变得模糊。上海京剧院老艺人曾打趣：贴完片子画完妆，亲娘都认不出自家闺女。

在程式化装扮的庇护下，演员只需调动眉眼传情。但这也形成某种惰性：杭州越剧院青年演员陈丽君发现，当摘掉水鬓、卸下头饰，她必须调动整张脸的表情肌来传递情绪，就像突然被剥去盔甲的战士，每个表情都赤裸裸地暴露在观众面前。

二、素面登场的勇气

2019年北京人艺版《牡丹亭》大胆启用素颜造型，柳梦梅一袭白衣，杜丽娘青丝垂肩。导演郭小男说：我们要让观众看清演员眉间的春愁，眼角的泪光。这种处理意外放大了戏曲的写意之美——当水袖翻飞时，演员脖颈的颤动都成为情感的放大器。

素面表演对演员提出严苛要求。昆曲名旦沈昳丽透露，不贴片子后，头部的微小晃动都会破坏画面美感，就像顶着碗水练功，每个转身都要精准到毫米。但正是这种约束，让演员重新找回对身体的掌控，上海戏剧学院形体教授发现，解放头部的学生明显提升了身段的表现力。

三、破茧成蝶的美学革命

这种变革背后是代际审美的更迭。95后观众更青睐《新龙门客栈》里陈丽君不戴盔头、马尾高束的贾廷形象，认为能看清演员下颌线起伏的表演更有生命力。大数据显示，短视频平台上戏曲素颜话题播放量突破3亿次，年轻人用破碎感骨相美等新词汇重新定义传统美学。

在河南豫剧院，《程婴救孤》去除了繁复头饰，程婴斑白的鬓角与皱纹成为最佳化妆。老戏迷起初哗然，但看到演员颤抖的嘴角带动面部每道纹路时，突然读懂了十六年熬煎的分量。这种真实可触的感染力，正是戏曲走进现代生活的密钥。

当最后一缕水纱解开，我们看到的不仅是演员的本真面容，更是传统艺术挣脱形式桎梏的勇气。在苏州昆剧院后台，正在卸妆的俞玖林指着镜中的自己说：这张脸或许不够'标准'，但每道皱纹里都住着杜丽娘的惊梦。这或许就是戏曲最美的样子——既有程式之魂，又见生命之本。